00:00/01:00
This unique collection brings together books and publications dedicated to world art, created by leading publishers from various countries. The section includes works in English, French, German, and other languages, covering a wide range of topics: from art history and theory to contemporary trends and cultural phenomena. This collection offers an opportunity to explore an international perspective on art, as well as access the latest research and insights in the field of culture.
Количество изданий в фонде: 128
Empty Zones. Andrei Monastyrski and 'Collective Actions' Paperback — August 16, 2011 — 2011
Empty Zones is a sensitive exploration of Andrei Monastyrski’s contemplative and complex work, starting from his foundation and involvement in the Collective Actions in the 1970s all the way to his more recent work. This volume includes original visual and textual documentations of Trips out of Town and selected video-stills from Podjachev’s YouTube Channel as well as the artist’s photographic Earth Works
Vitamin P2. New Perspectives in Painting — 2011 (Vitamin P)
The first volume of Vitamin P, published in 2002, inaugurated a vibrant period for painting. Since its publication, a whole new generation of painters has emerged, some inspired by the artists who appeared in that book, others taking cues from new sources. Vitamin P2 introduces this new wave of painters to the world. The vast medium of painting continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin P2 presents the outstanding artists who are currently engaging with and pushing the boundaries of the medium. Over 80 international critics, artists and curators have nominated the 115 artists who have made a fresh, unique or innovative contribution to recent painting. All of the artists in Vitamin P2 have recently emerged onto the international scene, and none appeared in the first Vitamin P. An introduction by Barry Schwabsky, who also wrote the introduction for Vitamin P, provides a broad overview of recent developments in the medium while also looking towards its future. Artists featured in Vitamin P2: Nina Chanel Abney, Richard Aldrich, Ellen Altfest, Hurvin Anderson, Juan Araujo, Tauba Auerbach, Karin Mamma Andersson, Jules de Balincourt, Antonio Ballester Moreno, Tilo Baumgartel, Hernan Bas, Michael Borremans, Mark Bradford, Kerstin Bratsch, Lisa Brice, Rafal Bujnowski, Stephen Bush, Varda Caivano, Brian Calvin, Gillian Carnegie, Sarah Crowner, William Daniels, Noah Davis, Philippe Decrauzat, Benjamin Degen, Kaye Donachie, Pierre Dorion, Milena Dragicevic, Thomas Eggerer, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Zhang Enli, Michael Fullerton, Wayne Gonzales, Adrian Ghenie, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Josephine Halvorson, N. S. Harsha, Richard Hawkins, Carmen Herrera, Charline Von Heyl, Alex Hubbard, Jacqueline Humphries, Nathan Hylden, Merlin James, Xylor Jane, Jia Ailli, Magdalena Jitrik, Chantal Joffe, Chris Johanson, Jitish Kallat, Maki Na Kamura, Jacob Kassay, Khalif Kelly, Martin Kobe, Jutta Koether, Tomasz Kowalski, Makiko Kudo, Stefan Kurten, Li Dafang, Li Shurui, Li Songsong, Liang Yuanwei, Liu Xiaodong, Marcin Maciejowski, Tala Madani, Nalini Malani, Victor Man, I Nyoman Masriadi, Birgit Megerle, Dianna Molzan, Katy Moran, Kristine Moran, Justin Mortimer, Farhad Moshiri, Surendran Nair, Odili Donald Odita, Paulina Olowska, Silke Otto-Knapp, Christopher Orr, Alessandro Pessoli, Jon Pestoni, Vitaly Pushnitsky, R. H. Quaytman, Blake Rayne, Clare E. Rojas, Sterling Ruby, Christoph Ruckhaberle, Serban Savu, Maaike Schoorel, Dana Schutz, Raqib Shaw, Amy Sillman, Anj Smith, Josh Smith, Glenn Sorensen, Neal Tait, Mickalene Thomas, Padraig Timoney, Alexander Tinei, Phoebe Unwin, Lesley Vance, Pieter Vermeersch, Kelley Walker, Wang Xingwei, Corinne Wasmuht, Matthias Weischer, Andro Wekua, Wendy White, Katharina Wulff, Lynette Yiadom-Boakye, Luiz Zerbini, Jakub Julian Ziolkowski
Big brand theory — 2011
Собрание лучших кейсов создания и продвижения брендов от сильнейших игроков рынка позволит легко усвоить ключевые элементы успеха. В книге собраны кейсы таких монстров бизнеса, как Adidas, Colette, Converse, Starbucks, H&M, Nike, Isse Miyake, Lacoste, Levi`s, Thonik, UNIQLO.. Каждый элемент, будь то упаковка или постер, дисплей или одежда, сумка или сувенир, арт-объект или фирменный стиль — рассмотрен тщательно и сопровожден яркой профессиональной иллюстрацией. Таковых на 256 страницах ровно тысяча. Теперь об успехе, его рычагах и инструментах, понятно все, ибо «Теория большого бренда» переводится как «секрет успешного бренда». Все остальное — в ваших руках. Книга поможет в работе бренд-менеджерам, дизайнерам, рекламистам и, безусловно, заказчикам.
Lucian Freud. l`atelier. [catalogue de l`exposition, Paris, du 10 mars au 19 juillet, 2010 — 2010 (Connaissance des arts. hors-serie)
Lucian Freud (1922−2011) was interested in the telling of truths. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay. Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud’s sitting process for portraiture and Sigmund Freud’s psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud’s portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model. This book brings together some of Freud’s most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form. Люциан Фрейд (1922−2011) был заинтересован в том, чтобы говорить правду. Всегда действуя вне основных течений искусства 20-го века, уважаемый портретист наблюдал за своими объектами с методичностью и точностью лабораторного ученого. Он зафиксировал не только пятна, синяки и припухлости живого тела, но также, под изъянами и складками плоти, микроскопические детали того, что находится внутри: ощущения, эмоции, интеллект, расцвет и неизбежное, неудержимое разложение. Несмотря на то, что он отвергает параллели между ним и его знаменитым дедом, корреляция между процессом позирования Люциана Фрейда для портретной живописи и сеансами психотерапии Зигмунда Фрейда является захватывающим элементом этого фигуративного творчества. Несмотря на толщину бесстрастных поверхностей, портреты Фрейда, изображающие таких разнообразных субъектов, как королева, Кейт Мосс и тучный руководитель центра занятости, проникают в телесность с прямым и часто обезоруживающим пониманием. Результатом является как психологический допрос, так и непростой анализ отношений между художником и моделью. В этой книге собраны некоторые из самых выдающихся и непримиримых портретов Фрейда, чтобы представить художника, которого многие считают одним из лучших мастеров человеческого облика.
Orlov B., Parcours der Helden — 2010
Борис Орлов (родился в Подмосковье в 1941 году) считается классиком Соц-Арта. Соц-Арт — художественное направление, зародившееся в Советском Союзе в начале 1970-х годов. Однако, в отличие от американского поп — арта, использовались не клише повседневной жизни и потребления, а скорее политические символы как часть повседневной жизни в социалистической системе сталинско — брежневской эпохи. Одно из главных интересов Бориса Орлова — миф о герое. Представление о герое, то есть о человеке с особенно выдающимися способностями или характеристиками, который тем самым стремится к необычным и выдающимся достижениям, происходит от древнего героя.
Jodidio P., Shopping architecture now — 1! — 2010
Shopping is good for you. This title features the most fabulous recent retail spaces around the world by architecture’s most talented. Shops are the one place where the stars of the world of architecture, from David Adjaye to Rem Koolhaas and Zaha Hadid encounter the people who make the world of design turn, from Jurgen Bey to Tom Dixon, Ingo Maurer, or Philippe Starck. This book is full of the most recent retail spaces in the world, ranging from astonishing shopping centers by Daniel Libeskind or the young Swiss firm HHF to interactive store windows or a tiny jewel-like chocolate store in the heart of Paris. A pop-up store for Dr. Martens shoes, a unique newsstand designed for London by Thomas Heatherwick or flagship stores for the likes of Armani, Balenciaga, or Joseph are all part of what makes Retail Architecture one of the most exciting and dynamic areas of contemporary creativity. Apple computers, Uniqlo clothes, or Nike shoes can all be found here in a spirit of perfect harmony with the best that today’s architecture and design can offer. Books, jewelry, fine foods and handbags are glorified and amplified by glass, steel, and the latest, most sophisticated techniques in design and branding. This is where Peter Marino meets Karl Lagerfeld, and where Yoshioka Tokujin breaths life into Hermes scarves. Ephemeral by design in many cases, «Shopping Architecture Now!» is also the place where the makers of dreams finally find a solid home. It includes: David Adjaye, APA, Christian Biecher, BCJ, Campaign, Arthur Casas, Colli + Galliano, Concrete, Tom Dixon, Edith Edition, Carlos Ferrater, FOA, Massimiliano Fuksas, Gonzalez-Foerster, Zaha Hadid, Heatherwick, HHF, Sophie Hicks, Junya Ishigami, Lok Jansen, Jouin Manku, Klein Dytham, Kengo Kuma, Olivier Lempereur, Leong Leong, Daniel Libeskind, Liganova, Makkink & Bey, Mapt Associates, Peter Marino, Ingo Maurer, Richard Meier, Moatti & Riviere, OMA, PARA-Project, Puresang, Arne Quinze, Francesc Rife, SANAA, Chikaro Ohno Sinato, Philippe Starck, Suppose Design Office, Tacklebox, Threefoldarchitects, Matteo Thun, Yoshioka Tokujin, UNStudio, Vaillo Irigary Galar, Marcel Wanders, Isay Weinfeld, Wonderwall Armani, Apple, Balenciaga, Hugo Boss, Camper, Chanel, Patrick Cox, Diesel, Droog, Dr. Martens, Fauchon, Fendi, Hermes, Derek Lam, Phillip Lim, Stella McCartney, Issey Miyake, Nike, Prada, Uniqlo, Van Cleff & Arpels, Vertu, Vodaphone, Yohji Yamamoto, YSL, Ermenegildo Zegna, and many more.
Over Design Over. materia, tempo e natura nel design contemporaneo — 2009
На итальянском и английском языках. Выставка, сопровождаемая этим каталогом, проходившая в Перудже с марта по апрель 2009 года под кураторством Марко Раино и Андреа Маргарителли, посвящена современному дизайну. Это возможность, по замыслу кураторов, критически осмыслить современный дизайн посредством выставки избранных объектов, разделенных на три различные области исследования: материя, время и природа.
Lee Ho Baek, Bound treasures. graphic art in Korean children’s books of the mid-20th century — 2009
When were children’s books first published in Korea? And when did illustrations begin to grace their pages with their inestimable beauty? Furthermore? who was responsible for creating such work? Upon learning? to our surprise? that no book existed that could answer these questions? the Art Center for Children’s Books at Pajubookcity in Gyeonggi Province embarked on a study of the images that graced their pages and covers. Когда в Корее впервые были опубликованы детские книги? И когда же иллюстрации начали украшать их страницы своей неоценимой красотой? Кроме того, кто отвечал за создание такой работы? Узнав, к нашему удивлению, что не существует книги, которая могла бы ответить на эти вопросы Художественный центр детской книги в Pajubookcity в провинции Кёнгидо приступил к изучению изображений, украшавших их страницы и обложки.
Dmitrij Prigov. [catalogo della mostra personale], 3 ottobre / 24 dicembre 2009 — 2009
На итальянском языке. Каталог первой ретроспективы русского художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова, прошедшей в Италии. Основная часть выставки посвящена рисункам, выполненным на листах газет, многие из которых датируются 1989 годом и, следовательно, исторические и очень редкие.
Makarevich I., In situ — 2009
The Stella Art Foundation presents about twenty works by two Russian artists, Elena Elagina and Igor Makarevich, as an intervention in the galleries of the Picture Gallery of the Kunsthistorisches Museum in Vienna. In this way an interaction with individual masterpieces in the collection and with the iconological concept of the Museum occurs. On show are sculptures, objects, photographic works, oil paintings as well as manuscripts that relate — both in content and conceptually — to paintings by Albrecht Durer, Pieter Bruegel, Rembrandt, and Frans Snyders. Elena Elagina and Igor Makarevich are among the most important contemporary Russian artists.
Badovinac Z., Continuing Dialogues. a tribute to Igor Zabel — 2008
Словенский куратор, искусствовед, писатель и теоретик Игорь Цабель (1958−2005) в значительной степени отвечал за популяризацию словенской арт-сцены на международной арене еще в 1990-х годах. Будучи старшим куратором Moderna Galerija в Любляне, он занимался налаживанием связей между Восточной и Западной Европой, не теряя критического взгляда на (все еще) продолжающиеся преобразования. Цель книги (которая сопровождает премию Игоря Цабеля, инициированную Фондом Erste) — дальнейшее развитие с точки зрения содержания теорий и подходов Игоря Цабеля в его выставках, публикациях, критических работах и инициативах по европейскому обмену.