00:00/01:00
Stella Art Foundation — некоммерческая организация, основанная в ноябре 2003 года по инициативе мецената Стеллы Кесаевой. Фонд организовал и показал более 100 выставочных проектов в области современной культуры и визуального искусства в России и за рубежом. На 54-й, 55-й и 56-й Венецианской биеннале Стелла Кесаева была комиссаром павильона России.
Фонд формирует интернациональную коллекцию современного искусства, в которую входят около 1500 произведений российских и западных художников. Русская часть коллекции состоит из произведений 1970−2000-х годов, принадлежащих в большинстве к московской концептуальной школе (включая линию соц-арта), а также более поздним направлениям, пришедшим ей на смену.
Количество изданий в фонде: 33
That Obscure Object of Art — 2008
—That Obscure Object of Art—, an exhibition of 40 works including paintings, assemblages and sculptures by 17 contemporary Russian artists, opens at the Kunsthistorische Museum in Vienna on 28 October 2008. Curated by Vladimir Levashov, the show includes artists from the Sots Art Movement such as Vitaly Komar, Alexander Melamid, Konstantin Zvezdochetov, Alexander Kosolapov and Boris Orlov, as well as works from the Moscow Conceptualists, from the same period, such as Andrey Monastyrsky, Yuri Albert, and Vadim Zakharov. The similarities and juxtapositions between these two movements of Russian art of the late 20th and early 21st century form the heart of —That Obscure Object of Art—. Often referred to as —Soviet Pop Art, — Sots Art (short for Socialist Art) originated in the Soviet Union in the early 1970s as a reaction against the official aesthetic doctrine of the state — Socialist Realism. The Moscow Conceptualist, or Russian Conceptualist, movement began with the Sots art in the early 1970s, and continued as a trend in Russian art into the 1980s. It attempted to subvert socialist ideology using conceptual art strategies.
Collection коллекция Stella Art Foundation — 2008
Одним из основных направлений деятельности Stella Art Foundation является популяризация в России и за рубежом творчества современных российских художников; организация и проведение масштабных выставочных проектов. Многие из них осуществляются благодаря сотрудничеству Фонда с государственными, общественными и частными культурными институциями.
Коллекция современного искусства Музея Зигмунда Фрейда в Вене в Москве. February 22-May 21, 2007 — 2007
Коллекция современного искусства Музея Зигмунда Фрейда создавалась как дань благодарности великих мастеров концептуализма великому создателю психоанализа. Все работы были переданы художниками в дар музею, расположенному в венском доме, где Фрейд жил и вел практику с 1891 по 1938 годы. Можно сказать, что эта встреча искусства, философии и психологии была неизбежна, и так же закономерно, что эта коллекция выставлена впервые в России в Stella Art Foundation, уже не один год занимающимся концептуальным искусством. Собрание включает произведения Георга Херольда, Джозефа Кошута, Джона Бальдессари, Джессики Даймонд, Марка Гёталса, Ильи Кабакова, Хаймо Зобернига, Хайма Штейнбаха, Франца Уэста, Клегга и Гутмана, Дженни Хольцер, Пьера-Паоло Кальцолари и Шерри Левин
Деготь Е., Андрей Монастырский. Объекты и инсталляции — 2005
Когда я думаю о Монастырском, а это случается довольно часто, я представляю себе его двояко, в двух совершенно различных физических модусах. Во-первых, копошащимся над какими-то бумажками, так что не разберешь, пишет он, читает или что-то складывает над низким столом. Эта картина еще имеет какой-то источник в реальной жизни, вторая же мною полностью вымышлена: я представляю себе его стоящим на огромном поле в патетической позе с раскинутыми руками — что-то вроде леонардовского «человека», олицетворяющего золотое сечение. Я думаю, что последний образ навеян фотографией с его известной акции «М», причем поза стоящего (на фото — совершенно спокойно) Монастырского контаминировалась у меня с эмблемой раскинутых золотых крыльев, которая в этой акции использовалась. Как бы то ни было в моем представлении Монастырский оказывается совершенно один в центре некого храма силовых потоков и осей, причем эти потоки стремительно прочерчиваются в воздухе, образуя архитектуру пространства, как бы только усилием воли самого Монастырского
Илья и Эмилия Кабаковы. Мы свободны! каталог выставки. 16.12.04−30.01.05 — 2004
Центральное место на выставке занимает работа «Догоняющий зайца» 1997 года. Илья Кабаков пишет о ней: «Парк Горького. 50-е годы. Помните, там стояло множество гипсовых скульптур: пловцов, конькобежцев, метателей дисков? Все они стояли на пьедесталах. Я вспоминаю, что однажды, проходя мимо них, я увидел такого белого конькобежца, лежащего в траве (его свалили хулиганы), он все еще лежал в позе бегущего, не осознавая, что лежит». Инсталляция «Догоняющий зайца» состоит из двух алюминиевых скульптур: бегущего человека и зайца, расположенных на зеленом ковровом покрытии
Дэвид Салль. Расколотые миры. Принципы монтажа. каталог выставки. 10.6−15.08.2004 — 2004
Последняя экспозиция, показанная в «Cheim and Read Gallery» в Нью-Йорке, датирована 2004 годом. Но не одни только выставки в галереях множества европейских городов, а также Австралии и Америки составили творческую биографию Салля. В числе достижений — работы для театра, вроде поставленного в Париже в 1989-м балета «Презрение», создавая декорации и костюмы, Салле был соавтором Джеффа Кунса; чуть раньше подобные персональные работы выполнены для театров Нью-Йорка, Вашингтона и голландского Эйдховена. В середине 90-х художник попробовал себя и в кино — в качестве режиссера, причем продюсером фильма «Найти и уничтожить» выступил Мартин Скорсезе
Мизиано В., Анатолий Осмоловский."Как политические позиции превращаются в форму. 23.12.2004−29.01.2005. — 2004
Наступила новая эпоха. Российское современное искусство вышло на новый этап своего развития", — так начинается вступительная статья Анатолия Осмоловского к персональной выставке в Stella Art Foundation. Звучат эти слова весьма символично, учитывая, что презентация проекта проходит в новом пространстве галереи на Мытной, которая за несколько месяцев завоевала статус одной из многообещающих площадок столицы
Алекс Кац в Москве. каталог выставки. 5.03−31.05.2004 — 2004
Алекс Кац признан одним из самых выдающихся живописцев современности, «отцом» нового фигуративного искусства. Его произведения входят в состав постоянных коллекций музеев и галерей США и стран Европы. Персональные выставки художника проходят несколько раз в год в разных городах мира. Выставка Алекса Каца в Stella Art включает в себя живопись раннего и текущего периодов из личной коллекции автора
Мой Кабаков. каталог выставки — 2004
«Это не выставка непосредственных учеников Кабакова (хотя они есть среди участников) и не рассказ о влиянии его творчества на московское искусство второй половины ХХ века — оно неизмеримо шире. Скорее это цепь неслучайных ассоциаций в связи с Кабаковым, сложившаяся в экспозицию лучших авторов современной российской художественной сцены в диапазоне от концептуального минимализма до —новой визуальности—. Большинство работ созданы специально для этого события, но некоторые из них являются ремейками работ многолетней давности, посвященных Кабакову». Сергей Попов
Чернышева О., Зона счастья — 2004
Персональная выставка Ольги Чернышевой, открывающая в пространстве Stella Art Foundation на Мытной, представляет московскую версию проекта, впервые показанного галереей в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга осенью 2004 года (15 ноября — 6 декабря). Нынешняя версия включает видеофильмы «Неизвестные» (в 2-х частях) и «Пароход «Дионисий» (в ГРМ были показаны еще «Поезд» и «Самостоятельные занятия»), а также рисунки и акварели, основывающиеся на видео- и фотообразах, созданных художницей в 2003—2004 годах. Герои Ольги Чернышевой — это анонимные «люди толпы», мужчины и женщины, чьи голоса и лица легко стираются из памяти, те самые, которые на языке старого реалистического искусства обозначались общим словосочетанием «народные типы». Они всегда существуют рядом, но, вместе с тем, вне пространства истории, моды и актуальности. Они живут, погруженные в свои повседневные, невыдающиеся занятия — движутся по улице, подставляют тела солнечному свету, собирают вторсырье в парке, катаются на теплоходе или зарабатывают на хлеб, декламируя Пушкина в электричках
Фигуры Америки. Между поп-артом и трансавангардом Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Том Вассельман. [каталог выставки] — 2003
На выставке будут представлены оригиналы работ трех художников этого направления: Энди Уорхола (Andy Warhol), Тома Вессельмана (Tom Wesselmann) и Жана-Мишеля Баския (Jean-Michel Basquiat). Это первая в Москве галерея, которая будет выставлять произведения зарубежных художников музейного уровня. Учитывая ажиотаж, сопровождавший проходившую в Москве в 2002 г. выставку Энди Уорхола, открытие Stella Art Foundation обещает стать значительным событием в культурной жизни столицы. Дополнительный вес событию придает тот факт, что до сих пор работы Тома Вессельмана и Жана-Мишеля Баския в России не выставлялись, и привозимые картины входят в число лучших работ этих художников