00:00/01:00
Музей современного искусства «Гараж», основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры.
Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре, открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений.
В 2015 году «Гараж» переехал в своё первое постоянное здание на территории Парка Горького, в самом сердце Москвы.
Количество изданий в фонде: 181
Книга «Коммунистический постскриптум» философа и теоретика искусства Бориса Гройса представляет собой попытку радикальной переориентации современной теории с обсуждения экономических предпосылок политики («власть денег») на дискуссию о политике как языковом доминировании («власть языка»)
Барт Р., Ролан Барт о Ролане Барте — 2014 (Programme A. Pouchkine)
Одна из поздних работ французского философа и критика, впервые изданная в 1975 году, представляет из себя довольно необычный жанровый эксперимент. Это смесь дневника, черновика романа и критического разбора собственной жизни.
Мохой-Надь Л., Telehor — 2014 (Minima. 04)
«Telehor» — сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: фотографии, кинематографе и многом другом
Жюльен Ф., Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту. опыт де-онтологии — 2014
Книга «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту» выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения
1+1= 1. Джон Балдессари — 2013
Джон Балдессари — в произведениях он смешал видео, книги, литографию, живопись, фотографию, кино, арт-объекты и инсталляции — в итоге, по словам автора, могло получиться чудовище доктора Франкенштейна, но в результате возник третий смысл. Художник взял шедевры мировой живописи, написанные такими мастерами, как Шарден, Гоген, Хокни, Магритт, де Кирико, Курбе, Давид, Дюшан, Уорхол, Малевич, Мане и Матисс, и растиражировал один из фрагментов, сопоставляя с другим образом и текстами.
ART хроника # 03 (июль-август 2013) — 2013
Журнал «Арт Хроника» основан в 1999 году Евгением Зябловым, директором РОСИЗО[2]. С 2006 и до конца существования издателем журнала был замминистра имущественных отношений России в 2000—2003 годах и предприниматель Шалва Бреус. Заявленный тираж издания в 2011—2013 годах составлял 40 000 экз. Часто в журнал вкладывались небольшие бумажные работы-сюрпризы от художников — героев номера. В августе 2013 года стало известно о закрытии издания. В фокусе номера — современное искусство УКРАИНЫ до и после Майдана: украинские кураторы о местной арт-сцене, молодые украинские художники о творческих принципах, АРТ-КАРТА Украины.
Реконструкция. 1990−2000 [Ч. 2]
Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».
«Реконструкция, 1990 — 2000», выставка, Реконструкция, 1990 — 2000. Реконструкция. 1990−2000 [Ч. 1] — 2013
Первый том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.
Соломон Э., The Irony Tower. советские художники во времена гласности — 2013
История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре
Вирно П., Грамматика множества. к анализу форм современной жизни — 2013
Книга итальянского философа Паоло Вирно «Грамматика множества» несмотря на свой небольшой объем представляет собой настоящую теоретическую революцию. Вирно предлагает думать о современном обществе не в терминах разного рода идентичностей, а с помощью категории «множество» и смежных с ней понятий. Согласно его концепции, современный тип производства приводит к тому, что на смену традиционным общественным структурам приходят ранообразные динамические «множества», временные сообщества и кофигурации работников, сочетающие в себе мобильность, избегание идентичности, синтез разных видов деятельности, основанных на гибкости и приспособляемости к меняющимся социальным и экономическим условиям жизни.
«Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», выставка, Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана — 2012
Издание-билингва подготовлено к выставке «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана», организованной Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году, и представляет собой первую публикацию, посвященную интереснейшему отрезку в истории московского зодчества — метаморфозам архитектурного облика территории нынешнего Парка Горького от начала ХХ века до наших дней. Двуязычный каталог «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана» воспроизводит материалы одноименной выставки, подробно рассказывающей об архитектурной истории территории современного Парка Горького — одного из красивейших и всеми любимых мест в Москве. Прославившаяся в 1923 году благодаря устроенной здесь Всероссийской сельскохозяйственной выставке, эта живописная местность служила вдохновением для лучших российских зодчих. В каталоге опубликованы редкие архивные материалы, в частности конкурсные проекты генпланов по организации здесь павильонов Всероссийской сельскохозяйственной выставки, выполненные представителями архитектурной элиты 20-х годов: Н. Е. Лансере , С. Н. Ридманом , С. Н. Кожиным , И. А. Голосовым , И. А. Фоминым и другими. Подробно рассказывается о проекте И. В. Жолтовского , чьи разработки в результате легли в основу финального генплана.
Энтони Гормли. Поле притяжения — 2009
В «Поле притяжения» скульптуры, по словам Гормли, взывают к тому, чего в них недостает — к движению, к мысли, к чувству, жизни. Эти скульптуры — неуловимые сущности, производные от физических тел. Движение зрителя через физическое пространство произведения складывается в повествование. Проходя через созвездие составляющих его элементов, человек становится частью возникающей истории."Тело — это пра-язык", говорит Энтони Гормли, который посвящает свои работы изучению «коллективного» тела, взаимоотношениям личностей, энергетическим системам и полям, — «когда тело застывает в образе скульптуры, оно может стать свидетелем жизни, говорить о настоящем времени, о „сейчас“. Мы можем использовать пространство искусства, чтобы посмотреть на себя со стороны».Исследуя человеческое тело как область памяти и трансформации, художник наполнил новой силой изображение человека в скульптуре. «Поле притяжения» было создано по поручению британского Центра современного искусства BALTIC в 2003 году
Агамов-Тупицын В., Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия" (ГАРАЖ.txt)
5-я книга из издательской серии «ГАРАЖ.txt» — интеллектуальный диалог классиков московского концептуализма Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына. В основу книги «Вечность вечна, потому что беспечна. Андрей Монастырский и группа —Коллективные действия»" положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за ее пределами. Книга дает возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые
Агамбен Д., Автопортрет в кабинете — [2019]
Это поэтическое эссе одной из главных фигур современной интеллектуальной мысли Джорджо Агамбена (род. 1942). Демонстрируя своему читателю кабинеты, в которых ему приходилось работать, итальянский философ пытается выстроить свой автопортрет через находившиеся там вещи. Для Агамбена рассуждать о себе оказывается возможным только говоря о других: поэтах, философах, художниках, друзьях, которые создали его воспоминания и вдохновили его на письмо. Поэтому автопортрет философа оказывается неразрывно связан с Мартином Хайдеггером и его семинарами в Ле Торе, книгами Ханны Арендт, итальянской интеллигенцией и философскими размышлениями о природе памяти, любви и письме.