00:00/01:00
Музей современного искусства «Гараж», основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры.
Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре, открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений.
В 2015 году «Гараж» переехал в своё первое постоянное здание на территории Парка Горького, в самом сердце Москвы.
Количество изданий в фонде: 181
Саймон Н., Партиципаторный музей — 2017 (Garage Pro)
Нина Саймон, известный специалист в области организации взаимодействия музеев с публикой, предлагает переосмыслить понятие музея, а вместе с ним и других публичных учреждений культуры — художественных и научно-просветительских центров, исторических мемориалов, библиотек и т. д. , — исходя из приоритета зрителя, от степени участия которого в работе этих учреждений напрямую зависит их успех. Решающая роль участия (англ. participation) определяет своеобразие концепции партиципаторного музея. Широкий спектр примеров привлечения публики к активному сотрудничеству и их обстоятельный анализ делает книгу ценным подспорьем для практиков музейной работы.
Павел Пепперштейн — одна из самых ярких, обсуждаемых и противоречивых фигур современной русскоязычной литературы — одновременно является известнейшим художником, представлявшим Россию на самых респектабельных международных выставках. В сборнике «Эпоха аттракционов» 36 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе. Каждый рассказ проиллюстрирован тематическими репродукциями с живописных произведений Павла Пепперштейна, а также оформлен графическими миниатюрами, специально созданными автором, чтобы усилить особую эстетику дизайнерского решения макета книги. Сборник представляет интерес для самого широкого круга читателей.
Пивоваров В., Серые тетради — 2017
Книга художника Виктора Пивоварова, одного из основателей школы московского концептуализма, известного иллюстратора, теоретика искусства и писателя. Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний, дополненная репродукциями картин и рисунков автора, воссоздает неповторимую атмосферу послевоенного детства художника.
Джордж Э., Справочник куратора. Музеи. Галереи. Независимые пространства — 2017 (Garage pro. редактор серии Алексей Шестаков)
Эдриан Джордж, известный британский куратор, заместитель директора Правительственных художественных собраний Великобритании, последовательно и сжато характеризует все стороны профессиональной кураторской практики от рождения замысла выставки до ее осуществления.
Де Кирико Д., Воспоминания о моей жизни — 2017
Творчество Джордже де Кирико (1888−1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Метопе della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника. Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания…» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров XX века
Миттельмайер М., Адорно в Неаполе. как страна мечты стала философией — 2017
Прослеживая становление неомарксизма Адорно, Миттельмайер прибегает к уникальной методологии: в его исследовании взгляды, вкусы и сам тип мышления философа произрастают из атмосферы города. Именно в Италию в период между двумя мировыми войнами устремилась европейская интеллектуальная богема. Одним из любимых направлений эмиграции стал Неаполь, где зарождалась культура массового туризма и коллективного досуга. В это время там оказались сразу несколько мыслителей, позднее составивших костяк Франкфуртской школы, в частности Вальтер Беньямин и Альфред Зон-Ретель.В 1925 году в путешествие по южной части страны вместе с Зигфридом Кракауэром отправился молодой Теодор Адорно.
Данто А., Мир искусства — 2017 (Minima. 26) (GARAGE)
Наткнувшись в 1962 году в журнале Art in America на репродукцию картины Роя Лихтенштейна «Поцелуй», Артур Данто пережил настоящий шок: если в серьезном издании публикуют комикс, значит, искусством отныне может быть все что угодно. Однако именно поп-арт подстегнул его желание понять новое искусство и подобрать к нему подход. В 1964 году в Нью-Йорке Данто увидел оригинал уорхоловских «Коробок —Брилло—», ставших отправной точкой всех его последующих размышлений об эстетике, первым из которых и стала статья «Мир искусства».В этом тексте Данто придерживается гегельянской телеологии, утверждая, что история искусства пережила череду сменявших друг друга этапов: миметическое подражание природе, стадию борьбы и смены стилей, продолжавшуюся до середины XIX века, и, наконец, современный постисторизм («конец истории искусства»), пионерами которого были импрессионисты. Основной тезис Данто сводится к тому, что в новейшей истории лишь сообщество арт-профессионалов и соответствующих институций способно отличить искусство от неискусства, а эстетика окончательно обособилась в отдельную сферу знания.
Макканелл Д., Турист. Новая теория праздного класса — 2016 (GARAGE)
В своей работе Дин Макканелл (р. 1940), профессор ландшафтной архитектуры Калифорнийского университета в Дейвисе, исследует понятия аутентичности, элитарной и популярной культуры, связанные с построением социальной реальности вокруг феномена туризма, захватившего западный мир во второй половине XX века. Макканелл проявляет интерес к взаимосвязи индивидуального поведения и социальных отношений, изучению «поведения туристов и мест их путешествий, чтобы лучше понять скрытые структуры и значения жизни в конце современной эпохи». Идея «Туриста» зародилась и развивалась в рамках социологии, однако подобно феномену, который она изучает, книга покинула родную дисциплину и распространилась далеко за ее пределы. Впервые книга была опубликована в 1976 году и вместе со cборником эссе «Empty Meeting Grounds: The Tourist Papers» (1992), закрепившим за Макканеллом репутацию выдающегося исследователя туризма, остается неоценимой как для ученых, так и для заинтересованных наблюдателей.
Журнал Garage — 7 Russia, весна/лето 2016 — 2016
Мир современного искусства с его нередко заумным языком, кажущимся высокомерием и умопомрачительными аукционными рекордами часто обвиняют в элитизме. Со стороны кажется, что это сплоченное, словно команда парашютистов-акробатов, и закрытое сообщество, отгороженное от мира высокими стенами «дискурса"и сверхдоходов. Однако это не так: сами художники нередко стремятся к прямо противоположному, предпочитая «башням из слоновой кости» простые радости обычной жизни, а кураторы, критики и сотрудники музеев вроде руководителя выставочного отдела Тейт Модерн Ахима Борхардт-Хьюма прикладывают множество усилий, чтобы сделать искусство доступным как можно большему числу людей
Серр М., Девочка с пальчик — 2016 (Серия Minima. 23) (Programme A. Pouchkine)
В остроумно названном эссе «Девочка с пальчик» философ бросает взгляд на поколение своих внуков — сегодняшних студентов, способных, ловко управляясь со смартфонами одним большим пальцем руки, беспрепятственно перемещаться если не в физических, то, во всяком случае, в ментальных времени и пространстве. Помимо метких наблюдений над столь необычными существами эта небольшая книга содержит непринужденный конспект основных направлений, избиравшихся мыслью Серра за минувшие полвека
Делез Ж., Мая 68-го не было. тексты из сборников: «Необитаемый остров: тексты и беседы» и «Два вида безумия» — 2016 (Серия Minima. 22)
Сборник статей Делёза по политической и социальной проблематике. Часть работ носит теоретический характер, другие имеют характер политических деклараций, посвященных вопросам ближневосточной политики и «гуманитарных» интервенций. Во многих работах затрагивается тема «интеллектуалы и власть», изменение роли интеллектуалов в информационном обществе, тенденция к медиатизации интеллектуальной жизни
Кро К., Марсель Дюшан — 2016 (Критические биографии. 04)
Марсель Дюшан (1887−1968) — одна из ключевых фигур в искусстве ХХ века. Но до сих пор актуален вопрос, кто же он — гениальный художник или ловкий провокатор? Широкой публике Дюшан известен прежде всего как создатель реди-мейдов, буквально взорвавших традиционные представления о природе и ценности произведений искусства. Подвергнув пересмотру эстетические нормы и концепцию авторства, Дюшан вывел искусство в четвертое измерение, расширив его горизонты в бесконечность. Интересы Дюшана удивительно разносторонни: от живописи до оптики, от фотографии до издательской деятельности, от литературы до шахмат. Соединяя несоединимое, он создал для себя и женское альтер эго — Ррозу Селяви. В сущности, главным произведением Дюшана стала сама его жизнь, и книга Каролин Кро позволит читателю хотя бы отчасти оценить стройность ее замысла и безупречность исполнения
Гребер Д., Долг: первые 5000 лет истории — 2016
Масштабное и революционное исследование истории товарно-денежных отношений с древнейших времен до наших дней, предпринятое американским антропологом, профессором Лондонской школы экономики и одним из «антилидеров» движения Occupy Wall Street, придумавшим слоган «Мы — 99%». Гребер, опираясь на антропологические методы, выдвигает тезис, что в основе того, что мы традиционно называем экономикой, лежит категория долга, которая на разных этапах развития общества может принимать формы денег, бартера, залогов, кредитов, акций и так далее. Один из императивов книги — вырвать экономику из лап «профессиональных экономистов», доказавших свою несостоятельность во время последнего мирового кризиса, и поместить ее в более широкий контекст истории культуры, политологии, социологии и прочих гуманитарных дисциплин
Гребер Д., Утопия правил. о технологиях, глупости и и тайном обаянии бюрократии. [сборник эссе] — 2016
Откуда появилась тяга к бюрократии, бесконечным правилам и уставам? Как так получилось, что сегодня мы тратим массу времени, заполняя различные формуляры? И действительно ли это шифр к разгадке сути государственного насилия? Чтобы ответить на эти вопросы, антрополог Дэвид Гребер исследует неожиданные связи современного человека с бюрократией и показывает, как эти взаимоотношения формируют нашу повседневность. Эта книга — сборник эссе, каждое из которых показывает, в каких направлениях может развиваться левая критика, которой, по мнению Гребера, бюрократии остро не хватает. «Цель Гребера состояла в том, чтобы обсудить бессмысленность и преимущества бюрократии. В этом отношении он оправдал все ожидания».
Хаскинс Р., Джон Кейдж — 2016 (Критические биографии)
Джон Кейдж (1912−1992) в своей жизни перепробовал много разных ролей: композитор, писатель, популяризатор искусства авангарда, обозреватель общественной жизни, повар-гурман, специалист по грибам. Помимо огромного количества музыкальных сочинений он создал множество оригинальных работ в области визуального искусства и литературы, по большей части с помощью случайных действий. Парадоксально, но каждая его работа обладала неподражаемым характером и безошибочно выдавала своего создателя. Его инновационные пьесы, такие как 4'33'' и Sonatas and Interludes for Prepared Piano, не только помогли Кейджу занять место лидера послевоенного авангардистского движения, но и консолидировали бесконечные противоречивые дискуссии вокруг его творчества. Тщательно разбирая биографию Кейджа, Роб Хаскинс объясняет идеи, которые стояли за принципами работы композитора, в том числе принципы дзен-буддизма, воплощенные в его творчестве, — любовь без привязанности способность и чувствовать, и отказываться от…
Арто А., Ван Гог. Самоубитый обществом. [эссе] — 2016 (Серия Minima. 21)
«Ван Гог. Самоубитый обществом» предстает ярким примером сразу двух тенденций в словесности — прежде всего, чрезвычайно личных и лирических, далеких от рецензии размышлений поэтов об искусстве и, шире, взаимного проникновения, влияния и обогащения лирики и живописи. Вторая «страта» — это критика так называемой «карательной психиатрии» и, шире, рестриктивной роли общества как такового
«Индустрия сознания» — два эссе Энценсбергера под одной обложкой, написанные во второй половине XX века, но не утратившие своей актуальной значимости и по сей день."С развитием электронных медиа индустрия сознания заняла лидирующую позицию в социально-экономическом развитии позднеиндустриальных обществ. Она проникает во все остальные секторы производства, перенимает все больше управленческих и контролирующих функций и задает стандарты господствующих технологий".Меткие наблюдения автора относительно политических и культурных процессов в мире впервые издаются на русском языке
Чатвин Б., УТЦ и другие истории из мира искусств. [роман, рассказы и эссе разных лет] — 2016
Брюс Чатвин (1940−1989)-британский писатель, работавший в разное время экспертом по импрессионизму в аукционном доме «Сотбис» и консультантом по вопросам искусства и архитектуры в газете Sunday Times. В настоящее издание вошли его тексты, так или иначе связанные с искусством: роман о коллекционере мейсенского фарфора «Утц», предисловия к альбомам, статьи и эссе разных лет. В своих текстах Чатвин, утонченный стилист и блистательный рассказчик, описывает мир коллекционеров и ценителей искусства как особую атмосферу, с другой оптикой и интимными отношениями между произведением и его владельцем или наблюдателем. И сам выступает как коллекционер занимательных фактов, интересных собеседников и забытых имен
Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986−1996. [сборник исследований и документальных материалов из собрания Архива Музея современного искусства «Гараж"] — 2016
Музей современного искусства «Гараж» запустил новую книжную серию, в основу которой легли архивы научного отдела музея — уникальное собрание документальных материалов, охватывающих период с середины 1950-х и связанных с неофициальным советским и современным российским искусством. Первой книгой серии стала «Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986—1996», посвященная вопросам экспонирования русского искусства на Западе в эпоху перестройки и в постперестроечное время.