00:00/01:00
Музей современного искусства «Гараж», основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры.
Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре, открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений.
В 2015 году «Гараж» переехал в своё первое постоянное здание на территории Парка Горького, в самом сердце Москвы.
Количество изданий в фонде: 181
В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920—1930-е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.
Фанон Ф., Черная кожа, белые маски — 2023 (Современная критическая мысль. Постколониальная теория. 6) (Garage)
Громогласный голос мартиниканского теоретика и вдохновителя революционной борьбы за деколонизацию в странах третьего мира Франца Фанона (1925—1961) оказал принципиальное влияние на формирование идентичности чернокожих и послужил толчком для разработки критической расовой теории. Книга «Черная кожа, белые маски» является одной из самых значимых его работ. Впервые опубликованная в 1952 году, она получила высокую оценку научного сообщества за поэтическое изящество и непревзойденное, глубокое исследование психики чернокожих в белом мире. Выстраивая свою критику на полевом материале, собственном опыте, философии и психоаналитической теории, Фанон въедливо изучает истоки расизма самого различного толка: скрытого, самонаправленного, подсознательного. Публикация этой работы на русском языке — по-настоящему важное событие, поскольку она позволяет увидеть в совершенно новом ракурсе целый ряд социокультурных явлений, имеющих место сегодня
Рансьер Ж., Невежественный учитель. Современная критическая мысль — 2023
Эта книга, которая может быть прочитана по-разному. Прежде всего, это история Жозефа Жакото, французского школьного учителя в изгнании, который в 1818 году открыл новый метод преподавания — и вызвал панику во всем научном сообществе Европы. Жакото не знал фламандского языка, но обнаружил, что может преподавать на французском языке фламандским ученикам, не говорившим по-французски. Так он пришел к выводу, что знания как таковые не нужны для преподавания, а объяснение не является универсальным методом обучения. Результаты этого необычного педагогического эксперимента заставили Жакото признать, что все люди одинаково умны. Исходя из этого постулата, он разработал философию и метод «интеллектуальной эмансипации», позволяющей, например, неграмотным родителям самим обучать своих детей чтению. Книга посвящена описанию и анализу метода Жакото, его влиянию на понимание того, что такое процесс обучения, а также объясняет, почему, освободившись от гнета и иерархии интеллекта, мы получаем свободу и возможность наконец-то учиться чему-то новому
Овсянникова Е., Архитектура Дома Наркомфина вчера и сегодня — 2023
Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016—2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.
Лопаткина К., Василий Пушкарев. Правильной дорогой в обход — 2023 (Директорская серия. 03) (Garage)
Василий Алексеевич Пушкарёв (1915—2002) был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нем бытовали самые разные, но все сходились в одном — что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва все было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс — «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» — служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем. Эта книга о советской музейной культуре, о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» Русского музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещенных художников
Шафранская Э., Усто Мумин. превращения — 2023
По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник «Напоминание», по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897—1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери — и в итоге стал Усто Мумином. Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя — узнаваемыми, «устомуминовскими». Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию. Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года «А. В. Николаев — Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)». Нынешнее издание — самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свиде- тельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника — его анализ собственного творческого пути.
Бирюков М., Мстёрский ковчег. из истории художественной жизни 1920-х годов — 2023
Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры — «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.
Обстоятельства речи. Коммерсант-Weekend, 2007−2022 — 2023
Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале «Коммерсантъ-Weekend» на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.
Бонами З., Герварт Вальден — куратор нового искусства. Жизнь и судьба — 2022 (Гараж.txt. 14)
Герварт Вальден (1879—1941) — один из лидеров европейского авангарда начала ХХ века, основатель интернационального движения экспрессионистов. Издатель популярного немецкого журнала «Штурм» (Der Sturm) и владелец одноименной берлинской галереи. Первая отечественная биография Вальдена представляет его масштабную деятельность за утверждение нового искусства как один из ранних опытов кураторства. В основе повествования несколько интригующих сюжетов этой необычной судьбы: в частности, рассказ о поисках архива Вальдена, привезенного в Москву, когда он навсегда покинул Германию в начале 1930-х. Отдельная глава отражает особую тягу героя к России и русской культуре. Среди участников «проекта» Вальдена — Василий Кандинский, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Соня Делоне. Внимание читателей акцентируется также на гендерном аспекте выставок его галереи, где креативность женщин-художниц никогда не подвергалась сомнению. Карьера Вальдена — куратора современного искусства, утверждает автор книги Зинаида Бонами, оборвалась незаслуженно рано. Он многого не знал о подводных камнях профессии, которая сформируется уже во второй половине ХХ века. Разрыв с художниками своего круга стал главной коллизией его жизни. Книга содержит обширные цитаты архивно-следственного дела Герварта Вальдена, незаконно репрессированного НКВД весной 1941 года. В приложении впервые на русском языке публикуются полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства. Текст иллюстрирован репродукциями художественных произведений, размещенными на страницах журнала «Штурм».
Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец —Потемкин—» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.
Серота Н., Опыт или интерпретация. дилемма музеев современного искусства — 2022 (Директорская серия. 01) (GARAGE)
Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив. В этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвященная различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне. Книга «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства» — первое издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
Верни Д., История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу — 2022 (Garage)
Дина Верни (1919—2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже
Конаков А., Убывающий мир: история «невероятного» в позднем СССР — 2022 (Гараж.txt. 11)
Поразительное разнообразие «невероятных феноменов» в СССР -характерная черта эпохи застоя. Идеи о скрытых резервах тела и тайных способностях мозга, о поисках снежного человека и о контакте с внеземными цивилизациями захватывали воображение множества советских граждан. Впрочем, в этой книге исследователь позднесоветской культуры и литературы Алексей Конаков изучает не столько «невероятные феномены» сами по себе, сколько особый дискурс о «невероятном» — историческая траектория которого удивительным образом совпала со становлением и упадком советской технической интеллигенции и советского технооптимизма в целом.
Житенев А., Краткая история «нового» в российском дискурсе об искусстве — 2022 (Гараж.txt. 13)
Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом
Ховинг Т., Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри — 2022 (Директорская серия)
Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев. Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали». Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960—1970-х. Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
Мастеркова-Тупицына М., Лидия Мастеркова: право на эксперимент — 2022
Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х — середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927—2008), написанная ее племянницей — искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза
Левент Н., Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство. современная критическая мысль — 2022 (Garage)
Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» — сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью. Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш опыт. Авторы предлагают антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей — педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными формами инвалидности
Avvakumov Y., Paper architecture. An anthology — 2021
The first comprehensive publication covering the history of paper architecture, a unique phenomenon of the Soviet 1980s. Architect and curator Yuri Avvakumov explores the legendary movement of paper architects which the author himself was an avid representative of. Paper architecture—a variation of conceptualism in architecture that circulated in the form of journal publications, exhibitions, and competitions of ideas—was the product of nonconformist reflection which appropriated languages and tropes of various architectural style for the creation of multivalent project designs. Paper architecture brings together the visual means of expression typical of fine arts, architecture proper, literature, and theater. The book features texts and works by all the key participants of the movement, including Yuri Avvakumov, Mikhail Belov, Alexander Brodsky, Lev Evzovich, Totan Kuzembaev, Vyachslav Mizin, Ilya Utkin, and Mikhail Philippov. Первая всеобъемлющая публикация, освещающая историю бумажной архитектуры, уникального явления советских 1980-х годов. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов исследует легендарное движение бумажных архитекторов, активным представителем которого был сам автор. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, которая распространялась в форме журнальных публикаций, выставок и конкурсов идей — была продуктом нонконформистской рефлексии, которая использовала языки и тропы различных архитектурных стилей для создания многовалентных проектов. Бумажная архитектура объединяет визуальные средства выражения, характерные для изобразительного искусства, собственно архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и работы всех ключевых участников движения, включая Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Илью Уткина и Михаила Филиппова.
Вигман М., Абсолютный танец. воспоминания, письма, статьи — 2021 (Garage Dance. 06)
«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца.
Хрестоматия научного журнала The Garage Journal — 2021
Музей современного искусства «Гараж» и научный журнал The Garage Journal издали хрестоматию, посвященную теме доступности и инклюзии в современном искусстве и культуре. Редактором составителем выступил Дмитрий Безуглов, переводчик, журналист, куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Слово хрестоматия происходит от древнегреческого wqgstol\heia, состоящего из двух корней: wq—sir (использование) / wq^stgr (пользователь) и lamh\my (учиться, узнавать). Особенность хрестоматии состоит в том, что под одной обложкой встречаются объединенные темой, но разные по жанру и форме тексты: художественные, научные, публицистические и другие. В сегодняшнем мире, где постоянно пересматривается легитимность метатеорий и где звучит все больше индивидуальных голосов и историй, кажется важным вернуть понятие хрестоматии в исследовательскую практику. На фоне умножения информационных потоков и необходимости в них ориентироваться этот формат — казалось бы, давно забытый, — приобретает особую актуальность. Создавая возможность меж- и трансдисциплинарного взгляда на тот или иной феномен, хрестоматия дает читателю представление о сложности и многообразии подходов к его пониманию. Дмитрий Безуглов в своем вводном эссе «В музее как дома» пишет: «Следуя за авторами первого номера The Garage Journal, я обращаюсь к образу музея; тем, кто работает в нем; тем, кто посещает его; к подвижной идентичности институции и множеству элементов, из которых институция складывается»