00:00/01:00
Московский музей современного искусства был открыт в 1999 году президентом Российской государственной Академии художеств Зурабом Церетели.
Его личная коллекция, состоявшая из более чем 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились и сегодня представляют основные этапы развития авангарда.
Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.
Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, с зимы 2018 года к музею присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура.
Количество изданий в фонде: 81
Джеуза А., Т. 2. История российского видеоарта Т.2 — 2009
Предлагаемое издание рассказывает об истории российского видео как художественной практики в течение 10 лет, начиная с середины 1990-х годов. В книге содержатся подробные описания творчества самых ярких и профессионально сложившихся авторов русского видеоарта. Книга также рассказывает о тех произведениях, которые способствовали популяризации видео среди участников российского художественного сообщества.
Будущее зависит от тебя. Новые правила. [каталог выставки: 30 мая — 2 августа 2009] — 2008
«Будущее зависит от тебя. Новые правила» представляет собой передвижной художественный проект, реализованный в 7 городах России: Владивостоке, Красноярске, Хабаровске, Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре. Он включает в себя выставку современного искусства, образовательную программу, фестиваль российского альтернативного кино, встречи с участниками — знаменитыми российскими художниками и общественными деятелями. Просветительской задачей проекта «Будущее зависит от тебя. Новые правила» стала популяризация современного искусства для широкой аудитории. Произведения, входящие в состав данной выставки являются собственностью компании New Rules. Ее директор, Пьер-Кристиан Броше, cформировал коллекцию проекта специально для этого регионального годового тура с учетом рекомендаций экспертов художественного рынка. Коллекция компании New Rules представляет собой мини-музей современного искусства и для удобства ознакомления систематизирована в 7 тематических разделов: «Идея», «Неоклассика», «Пародия», «Психоделия», «Революция», «Социальность» и «Тело». Автор концепции — кандидат культурологии, арт-критик Валентин Дьяконов. Художники: Группа АЕС+Ф, Альберт Юрий, Братков Сергей, Броше Анна, Бугаев Сергей (Африка), Гутов Дмитрий, Гурьянов Георгий, Дубосарский Владимир и Виноградов Александр, Звездочетов Константин, Каллима Алексей, Кошляков Валерий, Кулик Олег, Мамышев Владислав (Монро), Монастырский Андрей, Новиков Тимур, Осмоловский Анатолий, Салахова Айдан, Пепперштейн Павел, Синие Носы, Чернышева Ольга, Шеховцов Сергей (Поролон)
233`C. Яша Каждан — 2008
Каталог персональной выставки Якова Каждана, который открывает более ранний период его творчества и объединяет такие проекты до 2002 года, как: «Золотая интродукция к балету —Голем—», «Пер Гюнт», «Библейский проект», «Да здравствует искусство Татлина!», «Ноль за поведение», «Бумажная свадьба», «Сон», «Дикие Лебеди», «Communication Food» и другие.
Борьба за знамя. советское искусство между Троцким и Сталиным, 1926−1936. [каталог выставки] — 2008
Программно антибуржуазное, критическое, левое искусство эпохи культурной революции конца 1920 — начала 1930-х годов сегодня малоизвестно. Это искусство построено не на иллюзии, а не конфликте. Живопись, графика, плакат, фотография эпохи, когда в СССР еще сохранялись оппозиция и политическая борьба, и стали предметом этой книги. Книга сопровождена развернутой хроникой «Левое искусство и политика в СССР», представляющей политический контекст времени, и подробными биографиями художников — популярных и неизвестных, убежденных большевиков и «попутчиков».
Сергей Шутов — современный художник с тридцатилетним стажем. Он всегда оказывался в нужное время в правильном месте — в конце 1970-х был лидером движения хиппи, как актер и художник участвовал в культовом фильме «АССА» в 1986-м. В годы перестройки он получил мировое признание как представитель искусства Новой волны, а в середине 1990-х стал одним из отцов-основателей видео-арта и клубной культуры. Живой классик, Шутов продолжает создавать по несколько новых проектов в год и активно участвует в московской и международной художественной жизни. Живет в Москве. Первый ретроспективный каталог Сергея Шутова открывается рядом статей ведущих арт-критиков и теоретиков актуального искусства, анализирующих творчество художника; в альбомной части представлены свыше 40 проектов и около 60 репродукций живописи; в иллюстрированном каталоге собраны около 1000 работ: живопись, графика, фотография, объекты, инсталляции и видеоработы, выполненные Шутовым в период с конца 1970-х по 2008 год.
Джеуза А.,. История российского видеоарта Т.1 — 2007
Данное исследование рассказывает об истории российского видео как художественной практики с момента его появления в середине 1980-х годов и до его институализации почти 10 лет спустя. В книге содержатся подробные описания первых опытов использования русским андеграундным художественным сообществом видеокамер, исследуется влияние, которое оказали первые галлереи современного искусства и институции на производство видеоискусства в России, а также феномен так называемого психоделического видео и использование видеооборудования московским акционизмом. Книга рассказывает также о тех мероприятиях, которые способствовали популяризации видео среди участников российского художественного сообщества.
Сила, Магия и Краски Бразилии. Аделио Сарро. (1950) — 2007
На португальском, русском и английском языках. Серия работ бразильского художника Аделио Сарро «Сила, Магия и Краски Бразилии» открывает российским зрителям окно в мир современной Бразилии, знакомит с национальной бразильской культурой, с ее историей, музыкой, спортом, с уникальной красотой бразильской природы. В то же время позиция художника к бразильской реальности — критическая: его произведения отражают проблемы неустроенности современного бразильского общества, где все еще есть место преступности и нищете, вырубке лесов в Амазонии и коррупции. Художник разъясняет, разоблачает, провоцирует социальную дискуссию, избегая при этом ходульных образов
Московская биеннале современного искусства, Юрий Альберт. «Выставка» — 2007
Проекты концептуалиста Юрия Альберта посвящены проблеме импотенции: современный художник не может творить «Настоящее Искусство», а современный зритель не может такое искусство воспринимать. У обеих сторон атрофировались необходимые для этого органы. На «Выставке» публике вместо «живых» произведений предлагалось читать описания неосуществленных акций, в то время как сам якобы нереализовавшийся автор в видеоформате зачитывал фрагменты «Салонов» Дидро — стихия текста уравнивала в правах давно канувшую в небытие архива живопись эпохи Просвещения и так и не рожденное искусство сего дня.
Московский музей современного искусства, 7 лет в выставках: [каталог выставок Московского музея современного искусства, посвященный семилетию со дня открытия 15 декабря 1999 года] — 2006
О проведении торжеств, посвященных 7-летию Московского музея современного искусства в декабре 2006 г.
Московская биеннале современного искусства, 1 Московская биеннале современного искусства, 28.01.2005 — 28.02.2005 . Диалектика надежды. каталог — 2005
1 Московская биеннале современного искусства — масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.
Московская биеннале современного искусства, 1 Московская биеннале современного искусства, 28.01.2005 — 28.02.2005 . Специальные проекты. каталог — 2005
1 Московская биеннале современного искусства — масштабный международный форум художников и кураторов, демонстрирующих тенденции развития визуальной культуры, разнообразие творческих позиций.
Московский музей современного искусства, созданный по инициативе З. К. Церетели , был открыт, как и многие другие молодые музеи современного искусства, в самом конце XX столетия, во многом уже с учетом громадного накопленного опыта и той отечественной традиции, которая сформировалась после революции. Музей ведет активную выставочную деятельность; экспозиция постоянно обновляется, изменяется, представляя не только новые поступления, но и возможные ракурсы рассмотрения судеб современного искусства. Давая общее представление об искусстве XX века, Музей ставит себе задачу шире пропагандировать его и, главное, дать почувствовать — какое оно и каковы перспективы его развития. Цель настоящего альбома, посвященного коллекции Музея, — дать представление о многообразии собрания, о самых значительных произведениях, в нем хранящихся, показать общую ситуацию в истории искусства ХХ века.
Григорян Ю., Живопись. коллекционное издание — 2002
Юрий Григорян. Живописец. С 1972 года участник более 200 выставок, из них более 50 персональных. В 1976—1977 годах Григорян представил на выставке в редакции журнала «Юность» более 70 полотен. После этого в течение двух лет был стипендиатом Союза художников СССР. В 1987 году за произведение «Армянская женщина» художник был удостоен золотой медали на выставке «Современная советская живопись» в Японии. В 2017 году за экспозицию «Диалог с сыном» Григорян получил золотую медаль РАХ. Работы художника находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего СССР, в том числе ГТГ, Государственном музее искусств народов Востока, ММСИ, Государственной галерее Армении, а также в картинных галереях и частных собраниях по всему миру.