00:00/01:00
Московский музей современного искусства был открыт в 1999 году президентом Российской государственной Академии художеств Зурабом Церетели.
Его личная коллекция, состоявшая из более чем 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились и сегодня представляют основные этапы развития авангарда.
Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.
Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, с зимы 2018 года к музею присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура.
Количество изданий в фонде: 81
«Двойная перспектива. Современное искусство Японии», выставка, Двойная перспектива. Современное искусство Японии. [каталог выставки, Москва, 14 марта — 6 мая 2012 — 2012
Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами — Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность ознакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки — предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения.
Искусство есть искусство есть искусство — 2012
Книга «ИСКУССТВОестьИСКУССТВОестьИСКУССТВО», изданная в рамках издательской программы Московского музея современного искусства в издательстве Maier является каталогом одноименной выставки. Музей в четвертый раз представил свою коллекцию произведений XX—XXI вв. ека. В каталоге представлены работы из музейного собрания, вошедшие в экспозицию.
Абалакова Н., ТОТАРТ. четыре колонны бдительности — 2012
Книга «Тотарт: четыре колонны бдительности» охватывает период 90-х и нулевых (с экскурсами в 60 — 80-е), то есть время перестройки, выхода современного русского искусства из андеграунда, активного участия художников в выставках в России и за рубежом, время зарождения новых культурных институций и сложных метаморфоз, претерпеваемых самим современным искусством. Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов через собственное творчество и размышление о нем пытаются осмыслить природу искусства и роль художника в формирующемся обществе.
«Новые идут! Новые художники в Московском музее современного искусства», выставка, Новые художники — 2012
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых».
Salachova A., Aidan Salakhova. Fascinans & tremendum. [accompanies the solo show of Aidan Salakhova Fascinans & tremendum, Moscow museum of modern art, December 3, 2012 — January 30, 2012 — 2012 (Publication of the Moscow museum of modern art)
Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т. д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.
Юрий Савельевич Злотников — с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия «современное», именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века. «Сигнальная система» Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило «прививку» идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня. .Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не только со знаменитой «Сигнальной системой». Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в ней заключались, Злотников на протяжении долгих лет, последовавших за хрущевской «оттепелью», изыскивал и находил возможность поддерживать свои произведения в том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не опускаясь до декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не только «правому» крылу советского искусства, от официоза до разрешенного «молодежного» сюрреализма, но и «левому», нонконформистскому лагерю — как поколению «шестидесятников», так и более позднему московскому концептуализму. .Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата. И сегодня, когда в актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о формальном языке изображения, а с живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.
Некрореализм. [каталог выставки, 13 сентября — 27 ноября 2011 года — 2011
Некрореализм — оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял своей актуальности и позднее, в 1990-е годы, когда он был представлен на нескольких крупных выставках в европейских музеях и влился в западный контекст.
Escape. Хроника программы Escape (1999−2010). ежедневник. профессиональная деятельность, интеркоммуникация, взаимоотношения — 2010 (Невозможное сообщество. Impossible community. Chronicle of the ESCAPE program (1999−2010). Кн. 1)
Escape / Diary — это история Программы Escape, рассказанная самими ее участниками. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений. Поскольку объектом изучения Программы Escape были проблемы диалектики искусства и жизни, то их личная переписка, дневники, фиксация их дискуссий и бытовые фото оказываются настолько же важными для их архива, как и само творчество. Каталог включает все пятьдесят пять проектов Программы за период 1999—2011 годов, двадцать три выставки в галерее Escape, которая являлась специальным проектом Программы, а также проекты Программы Escape (1998−1999) -предтечи Escape—а. Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный «ежедневник». В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания «Невозможного сообщества». Подобно тому как Программа Escape использовала в своих проектах некие уже существующие социальные формы (туристическое агентство, галерея, стенд на ярмарке), так и здесь каталог как бы вселился в уже существующий полиграфический формат ежедневника.
«Фотобиеннале 2010», международный месяц фотографии, Восьмой Международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2010» — 2010
Каталог Восьмого международного месяца фотографии в Москве включает избранные работы классиков мировой фотографии, чьи масштабные ретроспективы прошли в рамках фестиваля. Среди них Питер Линдберг (знаменитые портреты Хелены Кристенсен, Миллы Йовович, Пенелопы Крус и Скарлетт Йохансон), Паоло Роверси (в том числе один из известнейших портретов Натальи Водяновой), Сабина Вайс, Пьер Була, Мартина Франк, Бернд и Хилла Бехеры (знаменитые водонапорные башни, шахты и доменные печи) и легендарный Анри Картье-Брессон. Специально к фестивалю Музеем «Московский Дом фотографии» были подготовлены ретроспективы российских фотографов Аркадия Шайхета, Валерия Щеколдина, Андрея Безукладникова и Юозаса Будрайтиса. В каталог вошли работы молодых фотографов из России, Франции, Греции и Турции, а также студентов Школы фотографии и мультимедиа им. Александра Родченко.
Московская биеннале современного искусства, Михаил Гробман. Метаморфозы коллажа — 2009
Михаил Гробман — известный израильский художник, а в прошлом — одна из центральных фигур московского авангарда 1960-х годов. На выставке представлены работы художника с 1980-х годов до сегодняшнего дня. Это коллажи из репродукций и рисунков, по большей части выполненных на белой бумаге. Острое, провоцирующее глаз соединение авторского рисунка с чужим и вторичным материалом ставит вопрос о возможности оригинального художественного высказывания. Сегодня, в эпоху массового тиражирования визуальной информации, художник порой перестает ощущать себя «творцом». Коллажи Гробмана — попытка вновь нащупать художественную идентичность, но уже без романтической мифологии. Создавая свое произведение в контексте чужого творчества, автор добивается комического эффекта. Взяв чужие вещи за основу, Гробман превращает художников в своих персонажей, провоцируя их с помощью текста и рисунка на откровенные высказывания, всплывающие из глубин подсознания. Внедрение спонтанного рисунка в готовое изображение нарушает благополучную целостность иллюзорного мира репродукций, и тогда под глянцевой поверхностью обнаруживается тревожный, пессимистический взгляд на человека. Это не самая комфортная философия, но Михаил Гробман заставляет зрителя вспомнить, что такое рука живого художника и его непредсказуемое мышление.