00:00/01:00
Московский музей современного искусства был открыт в 1999 году президентом Российской государственной Академии художеств Зурабом Церетели.
Его личная коллекция, состоявшая из более чем 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились и сегодня представляют основные этапы развития авангарда.
Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.
Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, с зимы 2018 года к музею присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура.
Количество изданий в фонде: 81
Владислав Мамышев-Монро в воспоминаниях современников — 2016
Книга «Владислав Мамышев-Монро в воспоминания современников» — совместное издание Московского музея современного искусства, Фонда Владислава Мамышева-Монро и издательства «Артгид». В нее вошли тексты 79 мемуаристов, посвященные жизни и творчеству известного российского художника, трагически погибшего весной 2013 года. Среди авторов книги — заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, искусствоведы Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин, Сергей Хачатуров, Олеся Туркина и Виктор Мазин, художники Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Олег Котельников, Айдан Салахова, фотографы Сергей Борисов, Валерий Кацуба, Пьер и Жиль, главный редактор журнала Interview Russia Алена Долецкая, музыкальный критик Артемий Троицкий и многие другие деятели современной российской и международной культуры. Сборник проиллюстрирован многочисленными архивными фотографиями и документами, многие из которых публикуются впервые. Владислав Мамышев-Монро — российский художник, автор перформансов, фотосерий, видеофильмов, театральных постановок. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе выставок Russia! (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) и «Москва-Berlin / Берлин-Moskau, 1950−2000» (Мартин-Гропиус-Бау, Берлин и Государственный исторический музей, Москва). Персональные выставки художника проходили в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, и Нижегородском государственном художественном музее. В 2015 году в Московском музее современного искусства состоялась первая масштабная ретроспектива творчества художника. В 2007 году Мамышев-Монро стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиаарт. Проект года» за фильм «Волга-Волга». Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва, Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Министерства культуры РФ.
Настоящее издание приурочено к выставке «Михаил Карасик. Конструктивизм и другое», прошедшей 24 октября — 4 декабря 2016 года в Московском музее современного искусства. За последние 35 лет книга художника в России приобрела новые яркие очертания — во многом благодаря активной деятельности Михаила Карасика, идеолога, исследователя и популяризатора этого направления в искусстве. Карасик начал работать над своими первыми авторскими изданиями в 1980-х, когда подобный жанр практически не был представлен в России. С тех пор он занимается исследованием этого направления, публикует многочисленные статьи о книге художника; с 1990-х он организует и участвует в фестивалях, курирует выставки авторской книги. Его работы вошли в собрания многочисленных российских и зарубежных музеев и библиотек. Михаил Карасик также известен как исследователь отечественного искусства 1910−30-х годов, его исследовательская деятельность неразрывно связана с его творчеством. .В эпоху цифровых технологий, когда эксклюзивная — малотиражная, осязаемая, художественная — книга переживает новый подъем, снова растет интерес и к авторской книге. Сегодня книга художника — это инструмент синтеза искусств, вбирающий в себя всевозможные художественные практики.
Балкенхол С., Стефан Балкенхол. Скульптуры и рельефы — 2016
Стефан Белкенхол — немецкий скульптор, получивший международное признание как один из главных апологетов фигуративности в современном искусстве. Выставки художника проходили в крупнейших мировых музеях, а его скульптуры украшают многие европейские города. Впервые художник обратился к изображению человеческой фигуры в 1980-х, в противовес господствовавшим в том момент в немецком искусстве минимализму и концептуализму. Человек до сих пор остается центральной темой творчества Белкенхола, хотя позже круг интересующих его предметов изображения вошли также животные, архитектура и природные ландшафты. .Возвращение к традиции в творчестве художника прослеживается не только на тематическом уровне, но и в самой технике исполнения работ — Белкенхол вырезает их из цельного массива дерева, используя самые простые инструменты и сохраняя естественную структуру материала.
Москва,. Невозможное сообщество Кн.2 — 2015
Исходно настоящий проект призван был быть персональной выставкой. Возникшая в Москве в конце 1990-х годов группа ESCAPE, получила приглашение ознаменовать десятилетие своей творческой деятельности монографическим показом в Московском музее современного искусства. После интенсивной дискуссии с приглашенным ею к сотрудничеству куратором Виктором Мизиано родилась идея — открыть эту выставку для других участников. Реляционное и диалогическое искусство художников ESCAPE предопределило, что юбилейная выставка для них — это не столько повод показать собственные произведения, сколько — вернуться к широкому обсуждению тем и проблем, занимавших их многие годы. Программа «искейпа» — ставка на «исход», родилась из сомнения в возможности реализоваться в рамках господствующей системы искусства, донести смыслы в рамках господствующих каналов репрезентации и коммуникации, обрести Другого в рамках господствующих социальных взаимодействий. Однако, что значит сегодня «исход»? Возможно ли создание иных альтернативных программ и социальных ниш? Возможно ли выстроить автономные зоны подлинной аутентичной коммуникации? Возможно ли ныне, в эпоху омассовленной коммуникации и потребления, вести разговор адресно, интимно и исповедально? .Если же признать, что искусство обречено оставаться частью глобальной сети дистрибуции, «исход» может связываться со стратегией вируса, паразита, трикстера. Но можем ли мы сохранить автономность послания, обживая чужие места, структуры и языки? Или же подлинное послание способно трансцендировать транслирующие его средства и структуры? .А может проблема не столько в структурах и языках, а в самом слепом доверии к акту коммуникации? К его мотивации, функции и прагматике? Может истинное сообщение — это то, которое лишено адресата? Может истинное действие — это то, которое лишено рациональной мотивации и находит в самом себе свои истинные основания? .Наконец, не видя человеческих смыслов в господствующих социальных взаимодействиях, уверены ли мы, что сами способны создать связи и общности иного типа? Ведь столь часто попытки обрести Другого или построить сообщество оборачиваются нестерпимой мукой и кончаются неудачей. Может ничто нас не сплачивает столь безусловно, как общая неспособность быть друг-с-другом? Или может ностальгия по утраченной или никогда не имевшей места общности и есть наша единственная общая ценность? Или, может быть, радикальный аутизм и есть подлинный способ открыться Другому? Хотелось бы только понять, способны ли мы на диалог с самими собой? .Все эти вопросы родились не сегодня, и не сегодня на них давали ответы. С ними вошли в искусству несколько поколений работающих ныне художников, продолжающих искать ответы на те же вопросы. Проект этот не претендует на то, что бы сказать нечто новое и окончательное, хотя и нет у него аргументов отговаривающих от подобных усилий. Не претендует проект и на то, что подводить итоги, хотя обобщение пройденного — неизменно залог движения к новому опыту. Скорее, мы хотели бы поставить вопрос: можно ли вновь отвечать на эти вопросы? Можно ли вновь отвечать на вопросы, на которые уже отвечал многократно, так и не найдя окончательного ответа? Особенно если вопросы были заданы тобой самим— .Параллельный текст на английском языке.
Мамышев-Монро В. Ю., Архив М — 2015
Я рад представить каталог выставки «Архив М» — самой масштабной ретроспективы Владислава Мамышева-Монро на сегодняшний день. Этот проект выходит за рамки традиционной экспозиции, которая знакомит зрителя лишь с результатами работы художника, оставляя за кадром процесс создания произведений, трудности и поиски, которые иногда длятся годами. «Архив М» представляет не только финальные варианты произведений Мамышева-Монро (некоторые из которых экспонируются впервые), но и заметки, зарисовки, дневники, костюмы, объекты, принадлежавшие художнику, архив фотографий с его жесткого диска и даже статусы с его страницы в социальной сети «Фейсбук». «Архив М» — это своеобразный музейный портрет, который представляет не только работы художника, но и его уникальную личность. Еще одна отличительная особенность выставки — намеренная беспристрастность. Кураторы выстраивают экспозицию по хронологическому принципу и стараются по возможности избегать привнесения в нее личных интерпретаций или новых смыслов. Главная цель Елены Селиной и Антонио Джеузы — представить художника таким, каким он видел и создавал себя сам. Узнать же, каким его видели его друзья и соратники, позволит сборник воспоминаний, который будет опубликован в рамках проекта. Владислав Мамышев-Монро — один из тех гениев, что умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными. Его юмор выявляет серьезные общественные проблемы; каждое его произведение несет в себе мощный социальный, культурный или политический подтекст, сочетающийся с узнаваемыми образами. Произведения Мамышева-Монро тонко продуманы, выверены — и в то же время понятны каждому. «Архив М» стал первым проектом, объединившим два корпуса Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре. Музей придает огромное значение исследованию новых способов представления материала и организации выставочного пространства, и экспозиция, воссоздающая в музейных стенах настоящий и столь масштабный архив, является для нас важным событием. Василий Церетели.
Вашему вниманию предлагается книга «Что этим хотел сказать художник?». .Творчество Юрия Альберта укоренено в самоорганизованных «неофициальных» практиках, и с этой позиции он разворачивает свою ироническую критику искусства, системы художественных институций и неписаных правил показа произведений. Он постоянно исследует условия, при которых объект может быть назван произведением искусства, а расположение объектов в пространстве — выставкой. Его интересуют отношения между произведением и его интерпретацией, производством искусства и его потреблением, трудозатратностью и мгновенностью эффекта, между видимым и невидимым в искусстве. Каждая выставка Юрия Альберта является концептуальным жестом, ставящим само понятие выставки под вопрос, и даже полная ретропектива его творчества не является исключением.
Теория, критика, тексты художников. антология. Невозможное сообщество Кн.3 — 2015 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Третий том посвящен теоретическим текстам, текстам художников, а также интервью. Среди авторов: Джорджо Агамбен, Ги Дебор, Анатолий Осмоловский, Николя Буррио, Клэр Бишоп, Алекс Фаркухарсон, Жан-Люк Нанси, Е. Петровская и многие др.
«Детектив», выставка, Детектив — 2014
Данный выставочный проект и приуроченное к нему издание — это попытка исследовать произведения, созданные поколением авторов, появившихся на художественной сцене во второй половине нулевых. Выстраивая экспозицию по правилам литературного жанра, Валентин Дьяконов предлагает рассматривать выставку как некую детективную историю, где зритель изучает «места преступления» и «улики», по-своему интерпретируя связи между произведениями. В каталоге выставки наряду с недавно созданными работами мы видим произведения классиков русского авангарда Любови Поповой и Эдуарда Криммера или пионеров русского актуального искусства AEC+Ф, Валерия Айзенберга и Наталии Турновой.
«Острова Юрия Соболева», выставка, О.с.т.р.о.в.а Юрия Соболева. [сборник статей по материалам выставки — 2014 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Выставка «Острова Юрия Соболева» в Московском музее современного искусства продолжает серию проектов об истории российского современного искусства второй половины ХХ века.
«Игра в цирк», выставка, Игра в цирк — 2014
Научно-исследовательское издание, приуроченное к выставке «Игра в цирк», включает полный альбом произведений российских художников XX — начала XXI века, вошедших в экспозицию. Кроме того, издание содержит обзорные статьи, широко охватившие проблему интерпретации цирковых образов и приемов в современном изобразительном искусстве. В каталог вошли около двухсот произведений более чем из тридцати частных и государственных собраний — таких авторов, как Александр Родченко, Марк Шагал, Александр Тышлер, Александр Тихомиров, Наталья Нестерова, Олег Кулик, группы «Митьки», «Синие носы» и многие другие.
Кантор-Казовская Л., Гробман — 2014
Книга посвящена исследованию творчества художника и поэта Михаила Гробмана (р. 1939). Один из важнейших представителей московского художественного и литературного авангарда 1960-х годов, он в 1971 году эмигрировал в Израиль, где прославился как автор перформансов в Иудейской пустыне, осуществленных основанной им группой «Левиафан». Искусство Гробмана занимает особое положение между западным и русским концептуализмом. Книга включает публикацию теоретических текстов и статей художника, а также каталог произведений, включенных в проект «Гробман. 4 выставки» (ММСИ, 13 декабря 2013 — 26 января 2014).
Мастерская Владимира Песикова. [альбом] — 2013
В альбоме представлены лучшие учебные работы по живописи и рисунку студентов мастерской с III по VI курсы. Среди них портреты, пейзажи, этюды обнаженной модели и сложные двойные постановки V курса, а также композиционные работы на заданные и свободные темы. Кроме того, в каталог выставки включены лучшие дипломные картины выпускников мастерской.
Московский музей современного искусства, Фабрика найденных одежд / ФНО. утопические союзы — 2013
Впервые в Москве арт-группа «Фабрика Найденных Одежд» (Ф.Н.О.) показывает свои произведения, созданные за последние 18 лет (1996−2012 гг.). Акцентом на выставке «Утопическиe союзы» станут работы о взаимодействии разных, непересекающихся в обычной жизни людей. Эти проекты были осуществлены в разных странах, где каждый раз Ф.Н.О. создает пространство для создания совместного перфоманса с целью производства новых неотчужденных отношений. Тема «Утопических союзов» началась с перфоманса «Триумф хрупкости» (2002), когда матросы пронесли по центру Санкт- Петербурга белые платья. Затем пространство Ф.Н.О. принимало различные конфигурации: от неуверенных бизнесменов до пенсионеров и молодых поэтов. В видео «Утопический профсоюз безработных» впервые объединяются разные классы: безработные парни с улицы и балерины Вагановского училища.Ф.Н.О. создает ситуацию для встречи, где в пространстве перфоманса вырабатывается новый язык. Речь идет не об использовании какого-либо языка, а именно об изобретении новой лексики, которой нам не хватает и в которой мы востребованы. С помощью этого утопического языка можно преодолеть отчуждение, цинизм, равнодушие и одиночество, присущие эпохе потребления. Серия перформансов, построенная на выявлении сущности союзов и возможности коммуникации разных социальных групп, выступает как одна из форм утопического диалога. Объекты и видео — попытка «романтизации» утопического союза, иллюстрация новых отношений между гендерными типами в социальных условиях. Заключительная инсталляция на выставке — «Крылья мигрантов» — приглашает ознакомиться с моделью новых социальных отношений. В результате художественного эксперимента, Ф.Н.О. удалось cконструировать пространствo для совместного танца балерин и мигрантов. На выставке также будут представлены фотография, графика, инсталляции «Магазин Утопической Одежды», побывавший этим летом в МUMOK (Вена, Австрия, 2012) и «Бунт пенсионеров «(ART AMSTERDAM, 2012), также видео-сборник работ, показанный в Оберхаузене в программе «Профиль» (2010), и, конечно, платья-гиганты, сделанные в сотрудничестве с группой «Что делать?» (2009−2012). В рамках выставки будут проходить перфомансы в лучших традициях Ф.Н.О., где каждый зритель станет участником — это и есть основная задача выставки. В программе будут знакомство с методом платьевой терапии, как говорят сами художники, под названием «Найди себя», коммуникация со спящим философом, творческая помощь пенсионерам, cбор одежды для будущего Музея Одежды, обучение танцу с мигрантами и многое другое. Авторы приглашают всех желающих на круглый стол обсудить этические и эстетические проблемы, связанные с феноменом изменения действенных стратегий в обществе, которые приведут нас к новым утопическим отношениям.
Ройтер, Ройтер. Открытый дом — 2013
Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера «Открытый дом». Выставка вошла в программу «Специальные гости» 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России — Голландии 2013. Проект, задуманный еще несколько лет назад другом музея, куратором Ольгой Лопуховой, обрел свое завершение в виде единой инсталляции, разместившейся на четырех этажах здания Музея в Ермолаевском переулке. <BR> Андрей Ройтер живет и работает в Амстердаме и Нью-Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя «художником-туристом». В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстает перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры.
10 жизней Тимура Новикова — 2013
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова — вы]дающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, вы]ставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследо]вательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу «Новые художники» и сформулировал принципы своего твор]чества — идею независимости и добра. Выставка «Тимур» включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведе]ния, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творче]ства Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки «Тимур» более 120 произведений из архива Т. Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государствен]ной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX — начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекци]онерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искус]ства последних трех десятилетий.
Миро Х., Хуан Миро. Образы — 2013
Хуан Миро из тех художников, которые совершили революцию в искусстве XX века и повлияли на способ мышления, восприятия и ос]мысления реальности своим свежим взглядом на мир. Начав свой творческий путь с рисунка и живописи и страстно же]лая познавать и экспериментировать, Миро осваивал все новые и новые техники: скульптуру, шелкографию, литографию, гравюру и керамику; он пробовал себя и в дизайне одежды, и в иллюстрации книг. При этом он никогда не стеснялся учиться у других мастеров, работать с ними в тесном сотрудничестве и в дружеской атмосфере, что подчеркивает его благород]ство и широту натуры. Неспокойная, жаждущая постоянных открытий душа вела Хуана Миро по миру: он формировался как художник в Париже и знакомился с другими культурами, путешествуя в США и Японию. Этот жизненный опыт мастера стал составной частью его творчества. Неутомимый художник, благородный в своих убеждениях, Хуан Миро оставил нам не только творческое, но и большое философское, и ду]ховное наследие. До сего дня не было возможности представить творения Хуана Миро в Москве, и эта выставка осуществляет нашу давнюю мечту. Кроме того, она служит единению двух городов — Пальма-де-Майорки и Москвы, которые, несмотря на все свои различия и географическую удаленность друг от друга, имеют важную точку соприкосновения — свою глубокую любовь к культуре. Данный проект является плодом совместной работы Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке и Московского музея современного искусства был успешно осуществлен благодаря патронату фестиваля «Черешневый Лес» и неоценимой помощи посольства Испании в Российской Федерации.
Бойс Й., Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе. [каталог] — 2012]
Это настоящая мини-энциклопедия, посвященная Йозефу Бойсу. «Мини» она не по размеру, а по типу подачи материала: компактно, в 16 главах, с обильными крупными фотографиями и двумя текстами самого Бойса: «Я вглядываюсь в характер поля» и «Призыв к альтернативе».