00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 120
Мари. Research. [издание приурочено к выставке Мари. Research, Москва, 10 февраля — 8 марта 2015 — 2015
В рамках параллельной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии» 2015"Department of Research Arts"—первый в России междисциплинарный проект, объединяющий художников, фотографов, географов антропологов, социологов, архитекторов и урбанистов. Цель проекта — исследовать современные антропологические и географические процессы, используя современные художественные практики.
Отдельнов, Павел Отдельнов. ТЦ — 2015
Павел Отдельнов фиксирует переходные формы российского пейзажа городских окраин: панельные многоэтажки, линии электропередач, полупустые промышленные комплексы и возникающие в этих пространствах приметы нового времени. На выставке «ТЦ» будет показана серия работ, посвященных буму строительства торговых центров. В экспозицию вошли живописные работы и видео художника. Массовое появление крупных торговых центров в Европе и США началось примерно в 50-х, в России и на постсоветском пространстве в 2000-х, и продолжается до сих пор, распространяясь от городов-миллионников к периферии. В большом количестве такого рода постройки возникают по соседству со спальными районами и промзонами. Вызывающие и сделанные из недорогих материалов в кратчайшие сроки, они вырастают в распланированной городской среде как ризома
«Рембрандт. Другой ракурс», выставка, Рембрандт. Другой ракурс — 2015
ГМИИ им. А. С. Пушкина при поддержке галереи «Триумф» в рамках специального проекта VI Московской биеннале современного искусства представляет выставку «Рембрандт.Другой ракурс».В экспозиции будут показаны произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669) и работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960).Специально для выставки Дмитрий Гутов создал композицию по рисунку Рембрандта из коллекции ГМИИ «Молодая женщина с ребенком на руках».Зрители также увидят и другие работы Дмитрия Гутова («Девушка».2015 «Старик».2015; «Христос во время шторма на море Галилейском; в верхнем правом углу бюст испуганного апостола».2009), вдохновленные рисунками еликого голландского мастера.
Музейно-выставочное объединение «Манеж», Большие надежды, 27.12.2014 — 18.01.2015 / ЦВЗ «Манеж» — 2014
В декабре 2013 года МВО «Манеж», галерея «Триумф» и Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» открыли новый проект по поддержке современного искусства — «Большие надежды». В течение года в рамках этого цикла каждый месяц в ЦВЗ «Манеж» проходили выставки молодых медиахудожников. В проекте приняли участие 13 художников, что стало для них уникальной возможностью показать первую персональную выставку широкой публике на одной из центральных площадок города и при этом сохранить свободу художественного эксперимента. Итоговая выставка проекта представляет срез поколения молодых художников, работающих с новыми медиа: видео, фотографией, инсталляцией, которые в дальнейшем, возможно, будут восприниматься как знаковые для нынешнего времени.
Арт-группа Crocodile Power, Русский космос — 2014
Космос — тема совершенно неисчерпаемая в русском искусстве. Но если авангардисты первой и второй волны совершенно серьезно раздвигали горизонты и побеждали Солнце, нынешние художники куда более ироничны. Группа CrocodilePOWER (Петр Голощапов и Оксана Симатова) создала весьма саркастический эпос, смешав советскую фантастику, Пелевина и русский космизм. На фарфоровых пластинах, почти как на древнеегипетских рельефах, написана история некоего космического центра, существовавшего в недалеком прошлом. В аббревиатурах на пластинах зашифрованы инструкции для управления спутниками, скорее всего непонятные уже собственным создателям. Земля, звездное небо, а также скульптуры с самыми фантастическими сюжетами из жизни космического центра объединены в большую фарфоровую инсталляцию
Виноградов, Александр Виноградов. Владимир Дубосарский. Москва: ускользающая реальность — 2014
Виноградов и Дубосарский работают вместе с середины 90-х годов. В масштабных полотнах художники соединяют образы массовой культуры и рекламы c бытовыми сценами, описывая жизнь героев нашего времени. В проекте «Danger! Museum» (2009) художники представили тайную жизнь воображаемого музея, героями серии работ «На районе» (2010) стали популярные российские и голливудские звезды, которые перевоплотились в обычных обитателей пригорода Москвы, а в рамках собственной ретроспективы Виноградов и Дубосарский представили публике не известные работы, а, напротив, те, которые в разное время не были закончены
Алексей Васильев. Бассейн для ловли — 2013
Алексей Васильев свои работы на бумаге и на холсте пишет очень быстро и, в основном, при помощи акриловой краски для стен. Материал и цвет в его работах всегда подчинены необходимости образно передать историю или личную метафору. Для инсталляций художник часто использует и другие материалы: в своем последнем проекте («Бассейн для ловли», 2013) он «замуровывал» свои рисунки внутрь бетонных табличек, поверх которых делал совершенного другое, новое изображение
CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013
Выставка «Внутренняя тайга» в Галерее Триумф. Выставка «Внутренняя тайга» — это стык реального и виртуального, шов, под которым скрываются личные переживания, вытесненные за пределы сознательного. Авторы не оппонируют и не предлагают каких-либо рецептов борьбы, они формируют слепок своего внутреннего состояния, подобно исповедальной речи на кушетке психоаналитика. Это запекшаяся эмоция, которая вновь и вновь заставляет переживать сильную тревогу, и она сродни типичной фобии нашего времени, порожденной сверхурбанизацией, медийным гнетом, новыми коммуникациями и все тем, что составляет новую социальность — чуждую и искусственную. Искусственная, «сделанная» жизнь на обломках погибшего в катастрофе привычного мира землян. Жуткое в своей объективности напоминание, что точка не возврата, возможно, уже пройдена— И никакая внутренняя тайга или внутренняя эмиграция уже не спасут.
Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013
Как завороженные мы можем часами наблюдать за бесконечно деятельной и жестко организованной жизнью муравейника. Он кажется нам маленькой моделью нашей человеческой цивилизации, мы пытаемся открыть через него тайный смысл жизни и своего предназначения. А иногда мы просто испытываем священный ужас перед этим механическим и предельно иерархическим миром, бесконечными лабиринтами ходов и всепроникающего движения маленьких трудяг-насекомых. Казалось бы, нас уже трудно чем-то удивить с точки зрения формы и материала, используемых художником в своих поисках. Но, честно признаюсь, Илье Исупову удалось это сделать, это нечто совсем оригинальное и ранее мной не встречавшееся! Его выставка также подобна гигантскому муравейнику, в котором смешались невероятная фантазия, образы с полотен старых мастеров, самые не сочетаемые материалы и техники исполнения. И, конечно, полноправными соавторами Ильи Юсупова выступают сами муравьи, нашедшие уютное прибежище и деловито бегающие по замысловатым ходам, созданных рукой художника.
Владимир Потапов. Прозрачные отношения — 2013
Художник Владимир Потапов родился в 1980 году в Волгограде. В 2000—2001 годах учился в Волгоградском муниципальном институте искусств им. П. А. Серебрякова ; после чего, до 2008 года, работал и учился в мастерской волжского художника Бориса Махова. Приехав в Москву, поступил в Институт проблем современного искусства, где обучался в 2009—2010 годах, затем, в 2010—2011-м, продолжил свое образование в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства. С 2013 года студент Открытой школы МедиаАртЛаб. Участник многочисленных выставок, в том числе в ГЦСИ («Спальный район», 2011), ММСИ («Невозможное сообщество», 2011), в галерее Юлии и Марата Гельман («Ни шагу назад», 2010) и во многих других галереях. В серии «Прозрачные отношения» художник продолжает свое исследование новых пластических и живописных приемов — имитация растровой печати, использование прозрачного плексигласа как основы изображения, многослойность — все эти приемы позволяют создать трехмерный образ повседневной реальности.
Чарли Айсо. In The Bad Bush. [каталог выставки, 21ноября — 1 декабря 2013 — 2013
Картины молодого австралийского художника Чарли Айсо представляют собой реакцию остро чувствующей творческой натуры на силы, задающие тон жизни современного человека. В своих работах он отражает его порочность, зависимость и неисчерпаемую жажду удовлетворения
«Удивляться нечему», выставка, Дмитрий Гутов. Удивляться нечему. [каталог выставки, 24 мая — 30 июня 2013] — 2013
Выставка «Удивляться нечему» (фотографии, видео, работы из металла, инсталляции, графика, живопись) охватывает 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Экспозицию выставки откроют металлические пространственные скульптуры из серии «Рисунки Рембрандта», «Иконы» и несколько серий, посвященных китайской и японской каллиграфии. На других этажах музея будут представлены фото- и видеопроекты: показывающие жестокие реалии отечественной жизни 1990-х «Урюпинск» и «Слепые», а также видео «Легкий сон», «Оттепель» и «Новый год», отражающие настроения 2000-х. В рамках ретроспективной выставки в MMOMA большое внимание будет уделено фотографиям и видео инсталляций, созданных Дмитрием Гутовым после 1991 года. «Воланы», «Гамак», «60-е, еще раз про любовь», «Шостакович», «Ступни», «Параллакс» и другие работы будут представлены вместе с текстами теоретиков современного искусства, арт-критиков, кураторов и художников, среди которых Виктор Мизиано, Екатерина Дёготь, Андрей Ковалев, Анатолий Осмоловский, — в том числе в виде газетных вырезок, отражающих становление современной художественной критики в России. Отдельный этаж будет посвящен живописи Гутова. В экспозицию войдут работы из серий «Дилетантизм в искусстве», «Космос», «Король Лир», «Натюрморты», «Слова есть тоже дела», «До 70» и др. Многие из работ, представленных в MMOMA, не показывались уже более 20 лет, либо не выставлялись никогда
AES+F: Трилогия. Final cut. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 апреля — 14 мая 2013 года — 2013
В 2012 году AES+F представили масштабный выставочный проект «Трилогия», премьера которого прошла сразу на двух площадках — в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва) и Martin-Gropius-Bau (Берлин). В мае этого года весь проект также будет показан в Faena Arts Center (Буэнос-Айрес). «Трилогия», работу над которой художники вели в течение последних семи лет, задумывалась как история о современном мире и последовательно представляет условные Ад («Последнее восстание», 2007), Рай («Пир Трималхиона», 2009) и Чистилище (Allegoria Sacra, 2011) через призму сегодняшнего мироощущениячастью «Трилогии». Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых и библейских героев трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта, где их провожают в путь стюардессы из «Космической Одиссеи 2001» Стенли Кубрика
AES+F. Трилогия, выставка, AES+F: the liminal space trilogy. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 сентября — 12 октября 2012 года — 2012
25 сентября 2012 года в обновлённом «Манеже» состоялась мировая премьера проекта The Luminal Space, созданного российской арт-группой AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес). В огромном выставочном пространстве, по которому устроители передвигаются на самокатах, появились три зрительных зала, в которых, впервые собранные в одном месте, демонстрируются все части трилогии — «Последнее восстание», «Пир Трималхиона» и Allegoria Sacra, которые представляют собой, по замыслу художников, ад, рай и чистилище соответственно.
Государственный Русский музей, AES. AES+F — 2007
Иллюстрированный альбом, знакомящий с творчеством группы «AES», существующей с 1987 года, «AES+F» с 1995. Т. Арзамасова, Л. Евзович — выпускники МАРХИ, Е. Святский — Полиграфического института, В. Фридкес — главный фотограф русских изданий Vogue, Harper s Bazaar, GQ, AD. Художники «AES+F» принадлежат к небольшому количеству мастеров, прославившихся на Западе. Их проекты — это живопись, инсталляции, перформансы, фотографии, цифровые коллажи, скульптуры. Они являются постоянными участниками всех крупных выставок современного искусства последних лет.