00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 120
Макаров, История национального футбола. Николай Макаров. [каталог выставки, 6 — 24 июня 2018] — 2018
В выставке «История национального футбола», состоящей из серии живописных портретов российских правителей и пейзажей художник старается найти ответы на традиционные для русской интеллигенции вопросы: что есть Россия и куда она движется? Исторически эти вопросы связывались с исключительностью русского пути, сочетающего в себе духовность Востока и рационализм Запада. Точкой пересечения этих двух течений по мнению автора стал футбол — игра давно преодолевшая собственные рамки, и превратившаяся в культ для миллионов людей по всему миру, воплотившая в себе стремление к прекрасному и единому миру. В качестве названий к картинам Макаров использует цитаты-из знаменитой книги «Энциклопедия русской души» Виктора Ерофеева
«Extension. Israel: Свечения», выставка, Extension. Israel: Свечения. [каталог выставки, 3 декабря 2018 — 10 января 2019]. Авнер Бен-Гал, Эйтан Бен Моше, Бен Вадлер, Тсиби Гева, Дор Гез, Керен Йеала-Голан, Даниэл Кикзалес, Карам Натур, Хиллель Роман, Йегудит Саспортас, Нир Ход, Омер Шейзаф, Эстер Шнайдер — 2018
Рой Бранд, куратор выставки, рассказывает о выбранных им работах: «Произведения искусства на выставке представляют собой объекты, излучающие свет, источник которого заточен внутри них и непрестанно продолжает лучиться надеждой. То есть потенциал искусства, особо актуальный в наши дни: искусство способно оберегать факел надежды, выживать во времена отупения, сохранять частички души человечества для будущего процветания. Искусство не может разом изменить весь сегодняшний мир, но может создавать небольшие анклавы энергии и жизни, которые сопротивляются мейнстриму. —Свечения— воплощают форму действия, устремленного в будущее, которое мы еще не можем помыслить»
«Something else», выставка, Something else. Константинос Склавенитис, Виктория Кошелева, Джесси Макинсон, Аиша Кристисон, Эмили Платцер, Сандра Лейн, Юлия Иосильзон, Линдси Мендик, Азгер Харбу Жердевик, Урара Тсучия, Лоуренс Оуэн, Салли Хакетт, Аполлинария Брошь, Палома Праудфут, Ануша Пейн, Кики Караяннис. [каталог выставки, 6 — 14 сентября 2018 — 2018
Галерея «Триумф» представляет групповую выставку выпускников английских художественных университетов (Royal College of Art, USL Slade, Goldsmiths, University of London, The Glasgow School of Art) в которую войдут керамика, графика и живопись. Несмотря на развитие цифрового искусства и повсеместное распространение технологий, всех участников объединяет интерес к материальности и склонность к рукотворному, а не умозрительному способу работы, к противопоставлению абстракции и фигуратива, к смешению различных медиа и созданию средовых инсталляций. В этом они вдохновляются практиками, с одной стороны, Грейсона Перри, дуэта Фишли и Вайс, а с другой стороны, Рона Китая, Нео Рауха и других признанных мастеров актуального искусства.
Кайдо Оле. Свидание вслепую — 2017
Кайдо Оле (род. 1963) живет и работает в Таллине, Эстония. Выставляется с 1989 года. Окончил Эстонскую академию искусств, где изучал дизайн и живопись с 1982 по 1992 год. В 2003 году представлял Эстонию вместе с Марком Мятаммом в национальном павильоне в рамках Венецианской биеннале современного искусства. Лауреат многих международных премий, его работы находятся в публичных собраниях Эстонии, Бельгии, Латвии и Австрии. Вошел в число 100 художников будущего по версии Thames & Hudson. «Свидание вслепую» — дебютная выставка эстонского художника Кайдо Оле, объединяющая произведения, созданные автором за последние шесть лет. Мастер прошёл интереснейший творческий путь от чистого формализма до абстракционизма с элементами сюра и китча. Его стиль мгновенно узнаётся благодаря героям с головами-шарами и сложным конструкциям, балансирующим на одном колесе. Эти образы кочуют из одной картины в другую, являясь острой социальной сатирой
Прометей. Демоверсия. эксперимент обещает стать искусством (27.01.2017 — 26.02.2017) — 2017
Department of Research Arts, СКБ «Прометей» (Казань) совместно с НИИ ‡ Alpbau представляют выставочный проект «ПРОМЕТЕЙ. ДЕМОВЕРСИЯ: Эксперимент обещает стать искусством», который откроет цикл художественных исследований АРХИВ.RESEARCH. На выставке в пространстве НИИ ‡ Alpbau будут представлены архивные материалы, видеоработы, инсталляции, рассказывающие о деятельности студенческого конструкторского бюро «Прометей», образовавшегося при радиофакультете Казанского авиационного института в начале 1960-х годов. Выросшее в полноценный научно-исследовательский институт экспериментальной эстетики, бюро во главе с профессором физики и эстетики Булатом Галеевым занималось светомузыкальными проектами в области искусства, архитектуры, дизайна и других прикладных сфер. Участники «Прометея» в числе первых в Советском Союзе начали экспериментировать с видео, что позволяет их называть пионерами видеоарта в России. Выставка рассказывает историю создания и существования «Прометея» через документальные фильмы и записи телепередач, методические пособия по разработке светомузыкальных инструментов. В экспозицию войдут иконические работы «Прометея» — инсталляции, видеоарт и другие объекты, узнаваемые в контексте современного искусства, и менее известные проекты и артефакты — прежде всего результаты экспериментальных исследований в области городской архитектуры и дизайна помещений. Каждая из представленных работ представляет одно из направлений исследований коллектива.
«Красная дорожка», выставка, Красная дорожка. Александр Бродский — 2017
Российский архитектор и художник, один из основоположников «бумажной архитектуры». Родился в Москве в 1955 году. В 1968—1969 гг. учился в Московской средней художественной школе. В 1978 окончил в Московский архитектурный институт (МАрхИ). С 1972 по 1992 работал совместно с Ильей Уткиным. В 2000 году основал Архитектурное бюро Александра Бродского. Красная дорожка.Работам автора присуща простота и, вместе с тем, недосказанность. Он словно оставляет место собственным воспоминаниям и ощущениям зрителя. Оказавшись внутри инсталляции, зритель будто оказывается лицом к лицу с самим собой, наедине. Здесь точно были другие, но, оставив тапочки, они ушли за белые шторы, оставив лишь струящийся по полу белый свет. Остается лишь догадываться, что они нашли по ту сторону. И незаметно на смену тревоге вдруг приходит абсолютный покой и ощущение, что все именно так, как и должно быть, на своем месте.
Киселев, Павел Киселев. Новое сообщение — 2017
Павел Киселев работает в оригинальной технике: его абстрактные объекты-скульптуры созданы из многочисленных деревянных деталей монохромного цвета. Художник словно коллекционирует изображения из Интернета, видео, газет, а также звуки, которые в дальнейшем использует в своих работах. В серии работ «Новое сообщение» Павел Киселев обращается к теме переработки информации в условиях ее бесконечного генерирования, как в виртуальном, так и физическом пространстве. Весь массив данных — визуальных, звуковых, текстовых, тактильных — накапливается, хранится и находится в постоянном доступе. Художник фильтрует и трансформирует этот материал, переосмысляя его в каждом отдельном произведении.
«EXTENSION.FI: конец света в таинственном лесу», выставка, EXTENSION. FI. Конец света в маленьком таинственном лесу. [каталог выставки, 9 февраля — 5 марта 2017 — 2017
Выставки из цикла Extension знакомят зрителей с актуальной художественной мыслью разных стран мира, уделяя особое внимание тем, что находятся на периферии современного искусства. Культура финнов, как и многих других северных народов, тесно связана с мистическим началом: достаточно вспомнить известный эпос «Калевала», где в повествование вплетена сверхъестественная линия. Живой лес Тапиола, упоминающийся в произведении, становится протагонистом в одноимённой симфонической поэме Яна Сибелиуса. Образы из эпоса встречаются и в творчестве многих художников XX столетия. Национальная идентичность — такова центральная тема выставки. Результаты своих рассуждений представляют Аксел Антас, Анна Туори, Кари Кавен, Саму Раатикайнен, Мийкка Васкола, Петри Ала-Маунус и другие художники. В основе их творческих исследований — не рациональный, но экзистенциальный подход
Recycle Group, арт-группа, Recycle Group. Homo Virtualis. [каталог выставки Recycle Group «Homo VituaLis», 20 июня — 20 августа 2017] — 2017
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставку-интервенцию «Recycle Group». Проект «Homo Virtualis» подготовлен специально для Пушкинского музея, в нем отразились размышления художников о трансформации восприятия искусства в эпоху массмедиа. В залах искусства Древнего мира, Средневековья, а также среди скульптур эпохи Возрождения постоянной экспозиции будет размещено 16 объектов, выполненных в различных техниках. Художники «Recycle Group», помещая в пространство классического музея свои объекты и скульптуры, вступают в своеобразную игру со зрителем. Они предлагают им произведения, которые визуально похожи на фрагменты древних артефактов, но на самом деле сделаны из полиуретана и пластика.
«Синие зубы», выставка, UNO MORALEZ. Синие зубы — 2017
Галерея «Триумф» представляет проект «Синие зубы» — первую персональную выставку художника Уно Моралеса, которая основана на ранее не публиковавшейся графической новелле. Моралес — российский диджитал-художник родом из Башкортостана. В 90-е годы работал в рекламе, позже создавал иллюстрации для российских печатных изданий F5, Russia!, The Prime Russian Magazine. С середины 2000-х развивает свой стиль: пиксельные, часто анимированные серии картин с единым сюжетом. Художник исследует стилистику японской анимации 70-х — 90-х годов. По графическом рассказу «Яков» снят короткометражный фильм «Intruders», выпущен номер журнала Frontier, полностью посвященный его работам.
Гёнсу Ан, Мембрана Гёнсу Ан — 2017
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку южнокорейского художника Гёнсу Ан. Он принимал участие в групповом проекте «EXTENSION.KR», отражающем срез актуальной художественной сцены Южной Кореи, который был показан в 2016 году сначала в Москве в «Триумфе», а затем в Арсенале в Нижнем Новгороде
Ланнистеры всегда платят свои долги. [каталог выставки, 15 марта — 27 марта 2016] — 2016
Проект Сергея Калинина посвящён сериалам — одному из ключевых элементов современной массовой культуры. Обращаясь к эпизодам «Игры престолов», «Шерлока», «Настоящего детектива» и «Во все тяжкие», художник раскрывает зрителю истинную причину той любви, которую многие люди питают к многосерийным историям. Часто случается, что увлечённый сюжетной линией фильма зритель не замечает каких-то деталей, в которые режиссёр, возможно, вложил важную мысль. Выставка Сергея Калинина — это размышление о тех символах, которые ему удалось обнаружить в современных сериалах
Recycle Group, арт-группа, CODE 404. каталог выставки Recycle Group CODE 404, 07 сентября — 25 сентября 2016 — 2016
Галерея «Триумф» представляет выставку «Code 404» Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов), посвященную жизни человека в эпоху развития Интернета и появления новых гаджетов. Название выставки отсылает к одной из самых частых ошибок, с которой сталкивается каждый пользователь сети
«Только неофициальный язык», выставка, Только неофициальный язык — 2016
«Только неофициальный язык» — это работы и досье более 20-ти молодых художников, живущих в Москве и имеющих разный профессиональный опыт, работающих с различными медиа и проблематикой. Выставка станет попыткой сформировать образ поколения в самых широких его границах в связи с индивидуальным опытом взаимодействия с городской средой.
Владимир Дубосарский. Семь минут на меланхолию — 2015
Галерея «Триумф» представляет сольныи¶ проект Владимира Дубосарского «Семь минут на меланхолию». В выставку вои¶дут живопись и графика, созданные художником за последнии¶ год. Задавшись целью наи¶ти новыи¶ формальныи¶ язык, Дубосарскии¶ создает серию произведении¶, не объединенных ничем, кроме авторства. Перед художником давно уже не стоит вопрос, что изображать, он вольно выбирает сюжеты для своих картин. На первыи¶ план для него выходит вопрос: «Как изобразить то, что я выбрал?». Картины на разрозненные темы собираются в определенном порядке, взаимодеи¶ствуя друг с другом и предлагая зрителю свободу интерпретации. Владимир Дубосарскии¶: «В последнее время мне интересно создавать „неправильные выставки“, выставки-хаос, которыми ты сам уже не управляешь и когда не может быть яснои¶ и однозначнои¶ интерпретация, а смыслы для меня самого порои¶ неразличимы так же, как и для зрителя. Каждая картина организует свои¶ контекст, своеё энергетическое поле, и их взаимодеи¶ствие или отторжение является такои¶ же частью проекта как и сами картины. Именно поэтому для меня важна точность живописного языка каждого произведения, некая его уникальность. Все это смутно напоминает мне рассказы педагогов училища о художественном образе, к которому многие стремились, да только сами разбились»
Алекс Фолла. #UNKNOWNMONK — 2015
Интерпретация легенды о неизвестном монахе из деревни Корноло. Молодой итальянский художник в своих работах пересказывает легенду монаха из деревни Корноло и исследуют находки (картины на библейские темы), сделанные в руинах местного храма. Многофигурные картины с намеком на искусство маньеризма: на черном фоне с резкими тенями, с выразительными жестами здесь изображены персонажи, достойные какого-нибудь телешоу. Ангелы и святые похожи на супергероев и спортсменов, а пылающие над ними всеми готические аркатуры напоминают заставку «Модного приговора»
Рас-членение — 2015
Проект «Рас-членение» состоит из двух частей: серии девяти скульптурных бюстов «Головы мертвых революционеров» и новой бронзовой композиции «Украинка». Серией «Голов» Осмоловский представляет панораму мирового революционного движения по периодам. Эта группа скульптур скомпонована по триадам, образующим последовательность «основатель-продолжатель-оппонент» (Маркс, Энгельс, Бакунин; Ленин, Сталин, Троцкий; Мао Цзэдун, Че Гевара, Хо Ши Мин). Проект был начат два года назад и c этого момента частично демонстрировался на Украинской биеннале (2012) и 55-й Венецианской биеннале (2013) в рамках совместного проекта Павла Альтхамера и Анатолия Осмоловского «Схождение параллелей». На выставке «Рас-членение» эта серия впервые будет представлена полностью. Своеобразный диалог с искусством прошлого является основной темой работ художника. Обращение к пластике художник объясняет необходимостью вернуться к основным формам искусства (в данном случае — к скульптуре), утратившим свое первоначальное значение в современном смешении медиа и различных творческих практик