00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 120
Сокол, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019
Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.
«Промзона», выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019
Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф
«Той», команда, Бытовуха — 2019
Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг», «Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой».Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артема Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».
Бенькович, Константин Бенькович. 20.19 — 2019
Константин Бенькович (р.1981), выпускник академии имени А. Л. Штиглица , создает скульптуры брутальным способом — сваркой. Из арматуры, решеток, он «лепит» ясные и прямолинейные символы (звезда-двуглавый орел, балаклавы, коктейль молотова), которые красит яркими цветами. Настроение скульптур празднично-протестное соответственно. Название выставки — «20.19» — означает всего лишь то, что все работы созданы в этом году. Учитывая московские протесты и последовавшие за ними уголовные дела, высказывание получается хоть и несколько отвлеченным, но на злобу дня. Идем и радуемся, что смотрим на решетки, а не из-за решетки!
Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019
На выставке «Море внутри» в галерее «Триумф» будут представлены живописные работы последних лет, выполненный на баннерной ткани и холстах. Объединенные сквозным сюжетом внутренней психологической жизни художника все произведения представляют собой некие дробные, распадающиеся на цветовые пятна композиции
Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января — 17 февраля 2019] — 2019
На выставке —Flashbacks— в галерее —Триумф— будут представлены студийные скульптуры и живопись, созданные художником за 2017 — 2018 гг. Выполненные в предельно упрощённой, стилизованной манере, его картины представляют собой своеобразные «внутренние пейзажи», слепки с воспоминаний, передающие не объективный мир вещей, а трансформированное восприятие этого мира в собирательные образы. Большинство из них связаны с конкретными воспоминаниями художника о путешествиях и личных встречах, другие — скорее плод его размышлений о глобальных вещах и возможности выразить себя в искусстве
«Extension.ge. Живя здесь, ты был бы дома», выставка, Extension.GE. Живя здесь, ты был бы дома — 2019
Десять современных художников из Грузии — принадлежащих к разным поколениям, работающих с разными медиа и исследующих разные темы — опираясь на общий интерес к национальному наследию и культурной памяти, объединились в рамках совместной выставки, продолжающую серию EXTENSION, миссия которой заключается в более близком знакомстве российской публики с художественными традициями разных стран мира. Грузия всегда находилась на своеобразном международном перепутье от существования в качестве приграничной территории Российской Империи вплоть до нынешнего положения страны в роли туристического центра. Но даже сквозь многие годы миграционных процессов, смен государственных режимов, экономической нестабильности Грузия успешно пронесла и сохранила свое национальное наследие, избежав распространенной судьбы «плавильного котла» и смешения разных культур. Глубина и богатство национальной культуры явным образом прослеживается в работах современных художников Грузии, которые, несмотря на то, что работают в самых разных городах по всему миру, продолжают исследовать глубинные связи с национальной и культурной памятью
Оленев, Андрей Оленев. Смена декораций — 2019
Сперва кажется, что художник работает с контекстом родного Нижнего Новгорода, в котором от живет и работает, — исследует его архитектуру, горожан и обращается к проблематике переустройства городского пространства. Даже в названиях работ есть отсылки к топонимике: например, «Забытый на улице Семашко», «Украшая двор на улице Нестерова» или «Заштопанный на площади», в центре которой дом, в котором жил Максим Горький. Однако за документальностью стоит уже привычный для Оленева мистический реализм —художник выстраивает сюжетные линии, использует деревянный ландшафт города и свои фотографии реальных мест и героев. В основе всей серии живописных работ цифровой коллаж, но Оленев переносит ее на деревянные панели и продолжает оставаться в рамках классической живописи, слегка нарушая каноны. В тоже время продолжая свой опыт работы с деревянной фактурой
Баронина, Людмила Баронина. Чтобы нарисовать гору, возьми камень — 2019
Выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник. Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании. Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения
Ли, Ли Чинчжу. Балансируя. [каталог выставки, 4 сентября — 6 октября 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее. Ее творчество можно отнести к жанру субъективного реализма, или психоландшафта, это практически поток сознания в живописи. Работы Ли рождаются из зарисовок воспоминаний, фотографий личных и найденных вещей и чистой фантазии. При этом художница следует традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея.
«Flower Power. Архив», выставка, Flower Power. Archive. [каталог выставки, 27 февраля — 14 апреля 2019] — 2019
ММОМА и галерея «Триумф» представляют проект Агентства Сингулярных Исследований (АСИ) «Flower Power. Архив». Новая работа художников Станислава Шурипы и Анны Титовой рассказывает о тайном обществе, которое действовало в позднесоветские годы и развивало идеи, возникшие еще в конце XVIII века и находившие отклик в просвещенных умах по всему миру на протяжении нескольких эпох. Проект включает презентацию документов, обнаруженных поисковой командой АСИ в заброшенном дачном поселке в Ленинградской области, а также реконструированные на основе собранных материалов объекты и исторические данные. При помощи найденного архива художники воссоздают особый мир, в котором жили эти неизвестные «партизаны духа». Группа называла себя Flower Power (в пер. с англ. — «сила цветов»), подчеркивая этим связь с глобальной контркультурой, а также потому, что в основе ее деятельности лежала вера в особые магико-политические свойства некоторых цветов — их таинственную способность влиять на политические явления.
«AES+F. Предсказания и откровения», выставка, AES+F. Предсказания и откровения — 2019
Центральный выставочный зал «Манеж» и галерея «Триумф» представляют масштабный проект ведущих российских художников, получивших широкую известность за пределами России — творческого коллектива AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес). AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники — особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Проект проходит при поддержке Мультимедиа Арт Музея (Москва).Выставка представит собой более чем двадцатилетний срез творчества арт-группы: от «Исламского проекта», начало которому было положено еще в 1996 году, до трансляции записи оперной постановки «Турандот», премьера которой состоялась в январе этого года в театре Массимо в Палермо, Италия. В состав выставки также войдут магистральные проекты AES+F, такие как грандиозная Трилогия — «Последнее восстание» (2005—2007, впервые продемонстрировал на венецианской биеннале в 2007 году), «Пир Трималхиона» (2009—2010, впервые продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2009 году), Allegoria Sacra (2011), — а также Inverso Mundus, впервые представленный на венецианской биеннале 2015 года. Частью экспозиции станут три серии скульптур — «Action Half-Life» (2005−2006), «Последнее восстание» (2007) и «Ангелы-Демоны» (2009−2012).
Подкорытова, Ульяна Подкорытова. Райок — 2019
Ульяна Подкорытова—российская художница, которая работает с живописью, видео, керамикой и в жанре инсталляции. В 2016 году выдвигалась на премию «Инновация» в номинации «Новая генерация"за проект «Косая"(проект «Старт»).В рамках проекта «Рай—ок» в галерее «Триумф» Подкорытова представит графику, керамику и видео созданные специально для выставки
Якут, Александр Якут. Неон — 2019
Музей Москвы совместно с галереей «Триумф» представляет персональную выставку живописи Александра Якута «Неон», где будут представлены новейшие работы известного московского художника и куратора. Темные, сумеречные полотна, изображающие пригород, — шоссе, поля и железнодорожные переезды — наполнены внутренним свечением. Этим объясняется и название выставки.
Йоффе, Alisa Yoffe. [каталог выставки, 11 октября — 3 ноября 2019 — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку Алисы Йоффе, акциониста и графика, стипендиата Фонда Иосифа Бродского, резидента Американской академии в Риме. В 2018 году Алиса вошла в Российский инвестиционный рейтинг 49ART как один из перспективных художников до 50 лет. Специально для проекта Алиса написала серию холстов, которая складывается в масштабное панно, напоминающее ленту Инстаграм, где зритель знакомится с местами и ситуациями, выбранными художницей из потока повседневности. Представленные на выставке работы созданы в форме скетчей, которые художница создает в айфоне каждый день и хранит в облаке, а после переносит на холст и бумагу. Йоффе использует современные технологии и предельно редуцирует изображение, сводя его к пятну или линии. Сам процесс создания становится частью работ, и можно сказать, что художница не только изображает реальность, но и одновременно пишет свою собственную историю.
МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА: выставка-исследование (28.02—25.03.2018). Каталог — 2018
На выставке «Москва — Казань — Москва» представлены результаты художественных исследований истории и современности Казани более чем двадцати художников, в том числе группа Владислава Ефимова (выпускники 2017 года). Каждый отдельный проект на выставке — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».
Воронова, Евгения Воронова. Внутренние лабиринты — 2018
Отталкиваясь от разработок феноменологов XX века и, конкретно, от идей Паскаля Оже о «каком-угодно-пространстве», Евгения Воронова исследует взаимодействие формы, пространства и их восприятия. Понятие «какое-угодно-пространство» используется для описания таких сцен в кино, где оно неоднородно и потенциально может стать местом для любого действия путем «монтажа» различных элементов его составляющих. Это не универсальное абстрактное пространство, потому что оно не может быть целостным по определению, ему присуща фрагментарность, предметы в нем существуют не просто по отдельности, а именно в виде фрагментов. Работы Евгении Вороновой можно представлять как подобные пространства, состоящие из отдельных элементов, которые сперва были обособлены и разъединены, а потом соединены заново, в другом порядке для того, чтобы яснее представить противопоставление формы и пустоты, цвета и света, плоскости и объема и т. д. Пространства на картинах Евгении конструируются не сами по себе, а будто бы во множестве отражений и ракурсов и в этом плане они нереальны и потому могут вместить в себя потенциально любое действие или героя.
Норум, Кристиан Тони Норум. Антропологический центр тайных сообществ. [каталог выставки, 5 октября — 28 октября 2018] — 2018
Галерея «Триумф» представляет выставку «Антропологический центр тайных сообществ» норвежского художника Кристиана Тони Норума, который работает в разных медиа, таких как живопись, перформанс, графика, видео и инсталляция. Кристиан принимал участие в Manifesta 11 в Цюрихе, выступал с перформансом в MOMA PS1, а также выставлялся в Национальной галерее и Музее Мунка в Осло. … Кристиан Тони Норум рассматривает историю искусства, как открытый источник для созерцания и вдохновения и последние его проекты посвящены творчеству Анри Матисса, Асгера Йорна и, в особенности, Эдварду Мунку. Работы художника отражают сложность времени, разнообразие подходов и возможных перспектив
«Дни подполья», выставка, Алексей Васильев. Дни подполья. [каталог выставки, 5 октября — 28 октября 2018] — 2018
Галерея «Триумф» представила выставку российского художника Алексея Васильева, участника молодёжных биеннале «Стой! Кто идет?» (2008, 2010, 2012) и цикла выставок «Молодые львы» в ММОМА. Выставка Алексея Васильева стала очередным выходом из тишины художественного «подполья» и представила три серии художника разных периодов. Помимо новых работ на выставке «Дни подполья» показана серия «Столкновения», которая была подготовлена в рамках художественно-исследовательской резиденции программы «Не места» в Казани (Department of research arts и ЦСК «Смена») и масштабного проекта «Москва-Казань-Москва» (Москва, галерея «Царская башня»), а также работы из камерного проекта «Ошибки пространства» (Москва, галерея Граунд песчаная). Название выставки определяет давно сложившийся метод работы художника