00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 120
«Помнишь, как мы катались на спине у ветра?», выставка, Помнишь, как мы катались на спине у ветра? Аполлинария Брошь. [издание к выставке, 18 марта — 18 апреля 2021, Москва — 2021
Основной сюжет проектов Аполлинарии Брошь — это поиск safe space, создание собственной географии и гетеротопии. Работая с глиной, деревом и мозаикой, Аполлинария создает инсталляции, стирающие грань между реальностью и воображением. Ее работа основана на связи между мифами, психологическими взаимоотношениями и антропологией. В своих инсталляциях художница комбинирует узнаваемые культурные коды и личные воспоминания.
«Aurea Saecula», выставка, Владимир Карташов. Aurea Saecula. [издание к выставке, 3 — 26 сентября 2021, Москва — 2021
Новый проект Владимира Карташова Aurea Saecula логично продолжает ставшие отличительной особенностью творчества художника исследования сетевой культуры и эстетики игровых пространств. Художник предлагает зрителю совершить приятную прогулку по вечноцветущему райскому саду, где круглые сутки из колонок звучит музыка и бьют фонтаны, плескаются дельфины и поют птицы, а время остановилось. Добро пожаловать в идеально выстроенную компьютерную Аркадию — золотой век user-generated реальности.
«Горизонты событий», выставка, Даша Мальцева. Горизонты событий. [издание к выставке, 3 — 26 сентября 2021, Москва — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Даши Мальцевой «Горизонты событий», в которую вошли живописные работы из одноименного проекта и серии «Пляска смерти». Проект реализован в рамках программы поддержки молодых художников Launchpad.
Москва — Сеул: общие замыслы — 2021
В основе кураторского решения выставки лежит парная демонстрация работ художников. Внутри экспозиционного пространства представители Москвы и Сеула находятся в диалоге на близкие им темы: соотношение глобального и локального, личной и национальной идентичностей, пространства и памяти, традиций и современности. Художников каждой пары объединяет нахождение в общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. При этом их творчество имеет очевидные технические и жанровые различия, обусловленные множеством факторов. Результатом близкого пространственного и смыслового сопоставления работ становятся новые связи между ними, новая оптика для восприятия каждого произведения и арт-сцены в целом. Причем эта «оптика соотношений» оказывается весьма комплементарной для московской арт-сцены: она успешно выдерживает сопоставление с сеульской, одной из наиболее ярких и признанных в мире
Живое вещество — 2021
Государственная Третьяковская галерея совместно с Политехническим музеем и галереей «Триумф» открыла выставку «Живое вещество». Она продолжает традицию показов на площадке Западного крыла Новой Третьяковки экспериментальных проектов, которые демонстрируют важнейшие тенденции современного общества, искусства и науки. В состав экспозиции вошли более 300 произведений 55 художников из России, Дании, Франции, Швеции, Финляндии, Голландии, США, Италии, Японии, Турции и других стран. Масштабный выставочный проект направлен на художественное осмысление изменений, происходящих в экосистеме планеты, а также роли человека в этих процессах. Название проекта обращается к философскому наследию российского ученого Владимира Вернадского (1863—1945), идеи которого остаются востребованы в сегодняшних дискуссиях. Вернадский одним из первых увидел в человеке «геологическую силу» и сформулировал концепцию биосферы как «живого вещества» — «всей общности организмов, растительных и животных, в том числе и человека». Развитие планеты он предлагал воспринимать как целостный процесс, а человека и природу рассматривать в его единстве. Основываясь на этих идеях, Вернадский предлагал варианты разрешения глобальных экологических проблем, многие из которых остаются актуальными сегодня.
Ева Хелки. Остров. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку петербургской художницы Евы Хелки. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Ева Хелки работает в широком спектре техник, часть из которых представлена на выставке в ее живописных работах и инсталляциях. В своих работах художница перерабатывает древние мифологические сюжеты и проецирует их на современную реальность. Героями ее работ становятся близкие Еве люди, а действие в картинах происходит на Васильевском острове — там, где живет художница.
Екатерина Герасименко. Помехи. [каталог персональной выставки] — 2020
Галерея «Триумф» представляет первую персональную выставку «Помехи» Екатерины Герасименко. Выставка пройдет с 16 октября по 15 ноября 2020 года в рамках программы «Launchpad», организованной галереей для поддержки молодого искусства. Екатерина Герасименко работает в нескольких жанрах, экспериментируя с живописью и скульптурой.
Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 2: 9 октября — 15 ноября 2020. [каталог] — 2020
Издание приурочено к выставке — исследованию о труде и отдыхе в двух частях. На выставке представлены художественные проекты более чем двадцати современных авторов, а также предметы из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, позволяющие проследить развитие темы труда и отдыха.
Перерыв 15 минут. Выставка-исследование о труде и отдыхе в двух частях. Часть 1: 14 авуста — 20 сентября 2020. [каталог] — 2020
Издание приурочено к выставке — исследованию о труде и отдыхе в двух частях. На выставке представлены художественные проекты более чем двадцати современных авторов, а также предметы из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, позволяющие проследить развитие темы труда и отдыха.
«Чрезвычайное положение», выставка, State of emergency. [издание приурочено к выставке «Чрезвычайное положение» 19 июня — 19 июля 2020 — 2020
Издание приурочено к выставке «Чрезвычайное положение» 19 июня — 19 июля 2020. Галерея «Триумф» представляла групповую выставку «Чрезвычайное положение», на которой показывала работы, демонстрирующие влияние пандемии на общество. Экспозиция объединяла пять разделов, каждый из которых предлагал анализ и наблюдение за новыми и знакомыми социокультурными процессами, которые трансформировались под натиском пандемии.
Антон Кузнецов. За стеной. [каталог выставки, 5 марта — 5 апреля 2020] — 2020
Антон Кузнецов родился в Казани в 1973 году. Окончил Московский¶ Академический¶ Государственный¶ Институт имени В. И. Сурикова в 2003 году. Закончил Институт Проблем Современного Искусства и «Свободные мастерские» ММСИ (2011), участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене (2014), номинант Премии Курехина за 2015 год. В своих работах Антон Кузнецов исследует конфликт между художественным реализмом и достоверностью. Его работы нередко сочетают в себе обыденное и сюрреалистическое, и отсылают зрителя не то к пропагандистским советским плакатам, не то к работам художников лейпцигской школы. Серия новых работ художника посвящена частной жизни. Герой картин Кузнецова — сосед, отдаленно напоминающий немецкого диктатора на пенсии. Его странное поведение провоцирует на тайное наблюдение, и уже не понятно кто здесь более странен: объект наблюдения или сам наблюдатель
«Библиотека», выставка, Библиотека — 2019
Идея выставки «Библиотека» берет начало из возникшего в XX веке направления в искусстве livre d’artiste (с фр. — «книга художника»). Стало интересно собрать своего рода библиотеку — привлечь авторов, работающих в жанре книжной графики, а также скульпторов, живописцев, фотографов, и предоставить им карт-бланш на прорабатывание своих тем в рамках поставленной задачи. Конечно, книга как концептуальная форма, с множеством ее элементов, волнует практически каждого художника. Попытка воплотить свои темы и приемы в упорядоченную развернутую структуру означает одновременно стать и повествователем, и оформителем, и главным героем своей работы. Одной из основных задач выставки было продемонстрировать широкий спектр технических исполнений (офорты, иллюстрации, комиксы, инсталляции, барельефы, альбомы, коллажи), собрав дружественный круг авторов и не обременяя их прямо поставленными условиями. Помимо прочего, так как у каждого выстроены свои отношения с книгами, выставка дает зрителю возможность в прямом смысле слова познакомиться с участниками и вступить в диалог с экспозицией.
Дина Щедринская. Картины природы — 2019
Когда речь заходит об искусстве и русском лесе, в первую очередь вспоминается имя живописца Ивана Шишкина. На фотографиях Дины Щедринской, художнице родом из Казахстана, практически тот же самый сосновый лес. Сделанные на среднеформатном пленочном фотоаппарате работы Щедринской выглядят практически как гравюры и эстампы. Если на первый взгляд на снимках — первозданная природа, то, приглядевшись, можно заметить и людей, и следы человеческой деятельности
Extension. AZ: Бархатные признания — 2019
Представляя частную коллекцию, выставка «Бархатные признания» напоминает о важности сохранения, спасения как самого ценного, так и недооцененного. Экспозиция объединяет множество образов, артефактов, наблюдений и вымыслов, которые художники, будучи в душе тоже коллекционерами, представят зрителю. В разнообразии техник и творческих подходов, выставка затрагивает связь между художником и коллекционером и значении персонального вклада в культуру. Участники: Агиль Абдуллаев, Тора Агабаева, Фаиг Ахмед, Орхан Гусеи¶нов, Махаббат Казымова, Медина Каcимова, Назрин Мамедова, Сураи¶я Муганлы, Нияз Наджафов, Вюсал Рагим, Марал Рахманзаде, Аи¶дан Салахова, Фархад Фарзали, Ирина Эльдарова, Зарнишан Юсиф
Extension. LT: параллельные повествования — 2019
Будучи частью Восточной Европы, Литва в своем развитии испытала значительное воздействие разных стран и империй. Сегодня она переживает новый подъем проблематики национального самосознания, а вопросы национальной идентичности, осмысления исторических травм и достижений вновь актуальны у современных художников и писателей Литвы. Подзаголовок выставки отсылает к известному литературному приему — нелинейному повествованию, для которого характерно присутствие нескольких точек зрения и параллельных сюжетных линий. Этот подход и определил выставку — наличие множества перспектив создает пространство для дискуссии об исторической памяти и формировании новых идентичностей средствами современного искусства. В выставку вошли картины художников разных поколений, которые работают с множественностью временных, исторических контекстов. Их отношение с искусством и художественная рефлексия о времени — то, что их объединяет
Обухова, Маша Обухова. Повелители мух — 2019 (Программа поддержки молодого искусства ММОМА «Молодые львы»)
Повелители Мух" — рассказ о жизни детского племени, полный символизма, сакральных значений и вместе с тем неотделимый от чувства реальности. В интервью АртУзлу художница рассказала, с чем связано звучное название выставки, что такое счастливое детство и стоит ли пытаться расшифровывать послания, которые предназначены не тебе
Елизаров Ф., Тропа. [издание приурочено к выставке 16 ноября — 15 декабря 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку московского художника Феодора Елизарова, в которую войдут живописные работы, написанные им в национальном природном парке Каланки (Франция) в течение последних лет. Выпускник Института имени Сурикова, продолжатель знаменитой династии художников, Феодор Елизаров работает в традиционном живописном жанре. Благодаря аналитическому подходу к изображению и нестандартным экспозиционным решениям, он актуализирует этот жанр для современного зрителя.
Вертинская, Александра Вертинская. Парадиз — 2019
В своем творчестве Александра Вертинская дает вторую жизнь классической теме. Как и старые мастера, художница живописует цветы с натуры, пытаясь запечатлеть и увековечить их сиюминутную и непрочную красоту. Неожиданно, традиционные образы получают в ее творчестве актуальное прочтение. Александра Вертинская использует для их создания остро-современные художественные приемы и технологии, получая на выходе многослойные произведения в авторской технике, сочетая первоначальные «подготовительные» изображения на холстах — будь то фотографии, коллажи, шелкографии — и живопись, не столь дополняющую, сколь полностью преобразующую произведение