00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 120
Мария Ефременко. Игра — 2023
Небольшие объекты из тонкого полупрозрачного фарфора приглашают зрителя к игре: их простые, лаконичные формы могут напоминать всё, что угодно, или, наоборот, быть самодостаточными и ускользающими от определения объектами. Хрупкость формы задает игровой процесс и его окончание — тонкий материал содержит в себе скрытую возможность разбиться, и тогда игра закончится. В работах Марии преобладает белый цвет, связанный со стремлением создать чистую форму, которая не диктует зрителю определенную интерпретацию, но приглашает к диалогу. Черный цвет функционирует как «заземление», нужное, чтобы максимально проявить и сбалансировать белый цвет. Окрашенные в голубой, объекты художницы повторяют цвета неба и символизируют выход за пределы воображения, творческий взлет и связь мира идей, рукотворной среды и природы. Помимо легкости и свободности форм, объектам Ефременко свойственны и представления о порядке, структурности, комбинировании и сбалансированности. Не случайно, каждый из наборов ее скульптур выстроен в соответствии с авторским замыслом. Отход от правил сам по себе становится правилом и задает выставке свободную форму. «Взаимодействуя с объектами Марии Ефременко, зритель не только становится равноценным участником художественного процесса, героем авторской мифологии, но и волен создавать собственную мифологию, игру и ее правила, рассуждать о простых и самых трудных вопросах, не обязательно получая на них ответ, но непременно обозначая векторы своего мышления и фантазии», — рассказывает куратор проекта Артур Князев
Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления, выставка, Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления. [издание приурочено к выставке, 10 февраля — 12 марта 2023 — 2023
Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления». Проект объединит работы художников, которые осмысляют заговорщичество, системы секретных знаков и ореол, который возникает вокруг них. Существование теорий заговора говорит о потере контроля и растущем чувстве страха перед необъяснимым и попытке оправдать или объяснить его. В противовес распространению научного взгляда на мир человек погрузился в создание новых мифов. Абсурдные или укорененные в реальности, теории заговора существуют в «серых зонах» нашего миропонимания и стремятся рационализировать события, найти знаки, связи, закономерности и мнимые предпосылки. Технологии, в том числе цифровые платформы, стали катализатором развития конспирологического мышления.
Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки]. 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023
Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект рассказывает о процессах, которые формируют локальные культурные среды. Галерея «Триумф» и студия «Тихая» представляют выставку «Хроника цветущих событий», которая продолжает проект «Системная сборка». Выставка объединит более двадцати нижегородских художников. «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket
Motion Picture, выставка, Катя Щеглова. Motion Picture — 2023
В биографии Кати Щегловой переплетаются искусство, кино и театр. С 17 лет она начала писать картины, пробовала работать в разных областях и со временем стала художником-постановщиком в кино и сценографом в театре. Для Щегловой увлечение кино стало определяющим в ее художественной практике. Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кати Щегловой Motion Picture. В своих работах Екатерина Щеглова обращается к жанру портрета, который не стремится стать психологическим отображением конкретного человека. Толчком для художницы становится человеческое лицо и его детали. Работы напоминают фотографии или фрагменты видеосъемки: лица людей увеличены, а композиция создается по типу цифрового коллажа. Щеглова словно наблюдает окружающую реальность сквозь камеру, «кадрируя» ее, выбирая необычные фрагменты и детали, используя наложения и сдвиги или дублируя отдельные элементы — все это придает картинам ритм, подобный смене кадров в пленке. Располагая в экспозиции многочастные холсты большого размера, художница переключает фокус зрителя на восприятие картин как объектов, которые захватывают пространство и приобретают объем.
Перипетия, выставка, Юмико Оно. Перипетия — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональный проект Юмико Оно «Перипетия». С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах. Художественные поиски Юмико Оно сосредоточены на изучении утопических концепций, в частности из советского проекта. Художница использует хрупкие и тонкие материалы — фарфор, кальку, ткань, — противопоставляя их монументальности и долговечности архитектуры. В то же время Юмико вдохновляется красотой природных форм, их упорядоченностью и сходством, поразительно соседствующим с хаотичностью и непредсказуемостью.
Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня — 4 августа 2024] — 2022
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Ольги Аксёновой «Среди белых лун». Экспозиция объединяет живописные работы, графику, скульптуры и керамику, которая развивает начатый в 2022 году проект «Племя уранди». Название выставки «Среди белых лун» — поэтическое прочтение места, закрепленного в памяти, где пересекаются несколько времен, поколений и точек восприятия реальности. Основными героями работ Ольги стали выходцы из выдуманного племени уранди. Это собирательный образ, содержащий в себе личный и коллективный опыт поиска связи поколений, единства настоящего и прошлого, реальности и снов. В корне слова присутствует отсылка к древнему месопотамскому городу Ур, библейской колыбели человеческой цивилизации, буквосочетание «ан», производное от древнегреческой приставки «а-«, обозначающей отрицание, и «ди-» — с древнегреческого — «двойной». Так художница выстраивает мистификацию о племени, которое одновременно относится к древней цивилизации и существует в настоящем, а также о реальности, которая всегда переплетается с догадками, вымыслом, которые становятся историей в настоящий момент. Представленные на выставке живописные и графические работы Ольга Аксёнова связывает с теорией первоэлементов, знание о которых было широко представлено в древнем мире, где происхождение материи сводилось к соединению четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня. Скульптуры, напоминающие природные образования, по замыслу художницы выступают в качестве тотемов, символического атрибута сакрального и являются частью выдуманного магического ритуала.
Анка Ахалая. Завеса слов. 9 декабря 2021 — 16 января 2022 — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
«Апок. Конец света каждый день», выставка, Апок. Конец света каждый день. [каталог выставки, 28 апреля — 12 июня 2022 — 2022
Апокалипсис сегодня видится как сложно срежиссированное медийное шоу. Одновременно частое употребление этого слова в сокращенном виде — «апок» — фонетически напоминает глухой короткий звук. Это будто хлопок, а сегодня именно это слово по различным соображениям используется вместо «взрыва». Апок-это рутинизированный апокалипсис во времена эвфемизмов. Страхи, знамения, постоянная нависшая угроза и неизбежность, трансформации взаимоотношений со временем и пространством-все эти триггеры апокалиптического восприятия мира давно регистрируются и осмысляются современными художниками. В их работах предчувствие конца света прочно вплетено в ткань окружающей нас действительности. На выставке «Апок. Конец света каждый день» объединено множество авторов, которые представляют различные сценарии конца света
Хо Гуй. Несется — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональный проект художественного объединения ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) «НЕСЁТСЯ». Выставка отсылает к образу золотого яйца из русской сказки «Курочка Ряба» и отражает рефлексию художников на ускоряющееся время и события, которые не поддаются логическому объяснению. Старинная сказка «Курочка Ряба», несмотря на свою популярность, не имеет однозначной интерпретации. В ее полном и менее известном варианте разбитое яйцо запускает череду трагических событий: один случай вызывает полное крушение мироздания. Встреча с золотым яйцом становится экстраординарным событием, с которым не в силах справиться персонажи. Опираясь на теории фольклориста Владимира Проппа, участники ХО ГУЙ рассматривают яйцо как вместилище живого. На выставке художники создают космогоническую модель: последовательность этапов творения, символически обозначенная сценами «Курочки Рябы», превращается в части тотальной инсталляции. Появление и исчезновение золотого яйца в этой сказке — пример встречи с необъяснимым и попытка его принятия и осмысления. Так сказка, а вслед за ней и выставка, превращаются в повествование о балансе между жизнью и смертью, воле случая и готовности пережить поворотные моменты.
Weltschmerz, выставка, Саша Нестёркина. Weltschmerz — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение. Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина. Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.
Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022
Первое знакомство с персонажами работ Юлии Кривозубовой открывает их как пугающих и чудовищных существ. Их позы, неправдоподобно тонкие фигуры, острые угловатые конечности—все в этих героях пробуждает отторжение и ужас. Однако одновременно со страхом эти существа, которых Юлия называет «девочками», вызывают неугасающий интерес, предстают воплощением загадки, некой тайны о собственном существовании, происхождении, о том, как они устроены, и почему так выглядят
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
Анка Ахалая. Прозрачно будет небо поутру. [9 декабря 2021 — 16 января 2022] — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
Алексей Дубинский. Свет звезды и лабиринт минотавра. 9 апреля — 16 мая 2021 — 2021
Основа выставки перспективного российского экспрессиониста Алексея Дубинского — четырнадцать живописных полотен, на которых изображена комната. Эта комната — метафора человеческой жизни: вроде бы одно и то же пространство, но оно все время наполняется новыми сюжетами, персонажами, отношениями и эмоциями. Прообразом комнаты кураторы называют мастерскую художника — микрокосм, где творец полностью погружается в себя, остается в потоке, где переплетение фантазий и воспоминаний о реальных событиях и порождает произведения искусства. Выставка проходит в рамках программы поддержки современного искусства «Молодые львы». Этот проект галереи «Триумф» помогает молодым, но уже известным широкой публике художникам проводить персональные выставки в ведущих музеях Москвы. Здесь синтезируются образы и рождаются сюжеты, прямо или косвенно связанные с пережитым опытом автора. Сам Дубинский объясняет, что это работы «о семье, о вынужденном бесконечном путешествии, о потере близких отношений, о том, как мимолетны могут быть моменты, ностальгии, воспоминаний и реальности событий, которые с нами происходят».
«Асимметрия», выставка, Кирилл Александров. Асимметрия — 2021
Объекты Кирилла Александрова неочевидным на первый взгляд образом являются носителями данных обо всех трансформациях, которые с ними происходили по воле художника. Их физическая форма словно запоминает весь процесс собственного существования от изготовления и до показа публике. Это, впрочем, можно сказать о почти любом произведении искусства, но представленные работы хороши тем, что проблематизируют собственное движение в пространстве. Для этого им достаточно лишь существовать. В классическом представлении произведения кинетического искусства являются композициями, которые художник составляет из нескольких подвижных фигур, либо это сами материальные фигуры, наделенные способностью вращаться, крутиться, поворачиваться — изменять свое положение в пространстве
«Темный лес», выставка, Таисия Короткова. Темный лес. [издание к выставке, 28 апреля — 25 июля 2021, Москва — 2021
В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебнои¶ сказке лес— важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются впоисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его сперсонажами волшебной сказки. В своих работах Таисия Короткова затрагивает вопрос о том, как доисторические корни через сказку прорастают в современной культуре. Всерии панорамной графики «Темный лес» секретные объекты, созданные преимущественно во время холодной войны, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и изобретения будущего из научнои¶ фантастики.
Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля — 14 марта 2021] — 2021
Новая выставка художника Павла Отдельнова, проходящая под символичным названием «Русское нигде», оставляет впечатление завораживающее, в чем-то созвучное настроению фильмов Дэвида Линча. Если попытаться сформулировать сопротивляющийся вербализации зрительский остаточный шлейф, можно сказать, что представленные на выставке «энигматичные пейзажи"1 являют собой парадоксальное сочетание крайней отстраненности и материальности со сверхчеловеческой нежностью, переходящей в мистицизм.
Александр Бродский-младший. Пейзаж с домами — 2021
Это своеобразный дневник художника — на протяжении 2020 года он изучал мегаполис и его неуловимо меняющийся облик в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе.
«Послушные тела», выставка, Владимир Мартиросов. Послушные тела — 2021
Выставка Владимира Мартиросова — это пример тотального художественного проекта, собранного из вселенной перекликающихся друг с другом произведений. О них сложно говорить по отдельности, не связывая их в единое гармоничное тело, которое развивается по законам художника. В это пространство инсталляций приглашен и зритель на правах такого же действующего субъекта, что и произведения. Общая ритмика размещенных на выставке кинетических работ достигается через попеременное срежиссированное движение, которое они совершают. Здесь открываются профессиональные умения Владимира Мартиросова как театрального художника-постановщика. Он создает особую драматургию объектов в пространстве галереи, и это служит его замыслу в конструировании тотального проекта из множества взаимодействующих друг с другом инсталляций. Присущая некоторым представленным объектам зооморфность заставляет зрителя думать об этих шевелящихся металлических и деревянных произведениях как об одушевленных предметах. Они подвижны, как и зритель, который наблюдает за метаморфозами кинетических инсталляций. Показанные вместе инсталляции Владимира Мартиросова задают особый выверенный художником ритм в пространстве выставки, движимый благодаря множеству мелких деталей и конструкций. Существование этого специально размеченного кинеза позволяет говорить о тотальности этого проекта, о его противопоставлении привычному жизненному ритму. Само сочетание инсталляций в рамках этой выставки становится демонстрацией подвижного в подвижном, знакомого еще по сложноустроенному «Наутилусу» капитана Немо.
«Падает свет», выставка, Сергей Кузнецов. Падает свет — 2021
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели. Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание <—> Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов— Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник. Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва. Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты. Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов.