00:00/01:00
Галерея «Триумф» основана в 2006 году Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group. В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом.
Количество изданий в фонде: 121
Мария Ефременко. Игра — 2023
Небольшие объекты из тонкого полупрозрачного фарфора приглашают зрителя к игре: их простые, лаконичные формы могут напоминать всё, что угодно, или, наоборот, быть самодостаточными и ускользающими от определения объектами. Хрупкость формы задает игровой процесс и его окончание — тонкий материал содержит в себе скрытую возможность разбиться, и тогда игра закончится. В работах Марии преобладает белый цвет, связанный со стремлением создать чистую форму, которая не диктует зрителю определенную интерпретацию, но приглашает к диалогу. Черный цвет функционирует как «заземление», нужное, чтобы максимально проявить и сбалансировать белый цвет. Окрашенные в голубой, объекты художницы повторяют цвета неба и символизируют выход за пределы воображения, творческий взлет и связь мира идей, рукотворной среды и природы. Помимо легкости и свободности форм, объектам Ефременко свойственны и представления о порядке, структурности, комбинировании и сбалансированности. Не случайно, каждый из наборов ее скульптур выстроен в соответствии с авторским замыслом. Отход от правил сам по себе становится правилом и задает выставке свободную форму. «Взаимодействуя с объектами Марии Ефременко, зритель не только становится равноценным участником художественного процесса, героем авторской мифологии, но и волен создавать собственную мифологию, игру и ее правила, рассуждать о простых и самых трудных вопросах, не обязательно получая на них ответ, но непременно обозначая векторы своего мышления и фантазии», — рассказывает куратор проекта Артур Князев
Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления, выставка, Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления. [издание приурочено к выставке, 10 февраля — 12 марта 2023 — 2023
Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления». Проект объединит работы художников, которые осмысляют заговорщичество, системы секретных знаков и ореол, который возникает вокруг них. Существование теорий заговора говорит о потере контроля и растущем чувстве страха перед необъяснимым и попытке оправдать или объяснить его. В противовес распространению научного взгляда на мир человек погрузился в создание новых мифов. Абсурдные или укорененные в реальности, теории заговора существуют в «серых зонах» нашего миропонимания и стремятся рационализировать события, найти знаки, связи, закономерности и мнимые предпосылки. Технологии, в том числе цифровые платформы, стали катализатором развития конспирологического мышления.
Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки]. 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023
Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект рассказывает о процессах, которые формируют локальные культурные среды. Галерея «Триумф» и студия «Тихая» представляют выставку «Хроника цветущих событий», которая продолжает проект «Системная сборка». Выставка объединит более двадцати нижегородских художников. «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket
Motion Picture, выставка, Катя Щеглова. Motion Picture — 2023
В биографии Кати Щегловой переплетаются искусство, кино и театр. С 17 лет она начала писать картины, пробовала работать в разных областях и со временем стала художником-постановщиком в кино и сценографом в театре. Для Щегловой увлечение кино стало определяющим в ее художественной практике. Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кати Щегловой Motion Picture. В своих работах Екатерина Щеглова обращается к жанру портрета, который не стремится стать психологическим отображением конкретного человека. Толчком для художницы становится человеческое лицо и его детали. Работы напоминают фотографии или фрагменты видеосъемки: лица людей увеличены, а композиция создается по типу цифрового коллажа. Щеглова словно наблюдает окружающую реальность сквозь камеру, «кадрируя» ее, выбирая необычные фрагменты и детали, используя наложения и сдвиги или дублируя отдельные элементы — все это придает картинам ритм, подобный смене кадров в пленке. Располагая в экспозиции многочастные холсты большого размера, художница переключает фокус зрителя на восприятие картин как объектов, которые захватывают пространство и приобретают объем.
Звезда рождается в облаке, выставка, Евгения Дудникова. Звезда рождается в облаке — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Евгении Дудниковой. Работы художницы подобны порталам в параллельные миры: грань, разделяющая действительность и потустороннее пространство, становится так призрачна, что зритель способен совершать бесконечные переходы между ними. В своих работах Евгения размышляет о сущности вещей и ищет взаимосвязи между явлениями. Ее художественный стиль отличает богатство и многомерность образов, которые, как правило, связаны с природой. Тяга художницы к естественному миру сформировалась еще в детстве, а позже стала важной составляющей ее творческой практики. «Сочиняя композицию каждой работы, Дудникова конструирует из ярких самобытных образов своеобразные ребусы, разгадывая которые, можно постигнуть суть вещей или дописать свою собственную версию реальности», — рассказывает куратор проекта Полина Могилина. Перемещаясь по экспозиции, зритель последовательно проживает, с одной стороны, сутки от раннего утра до глубокой ночи, с другой — все времена года, от весны до зимы. Этот эффект «закольцованности» достигается благодаря последовательно разворачивающимся сюжетам работ и за счет использования тонального колорита. Живописные композиции сопровождают короткие кураторские эссе: они создают параллельную линию повествования и расширяют чувственный опыт зрителя.
Перипетия, выставка, Юмико Оно. Перипетия — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональный проект Юмико Оно «Перипетия». С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах. Художественные поиски Юмико Оно сосредоточены на изучении утопических концепций, в частности из советского проекта. Художница использует хрупкие и тонкие материалы — фарфор, кальку, ткань, — противопоставляя их монументальности и долговечности архитектуры. В то же время Юмико вдохновляется красотой природных форм, их упорядоченностью и сходством, поразительно соседствующим с хаотичностью и непредсказуемостью.
Ольга Аксёнова. Среди белых лун. [28 июня — 4 августа 2024] — 2022
Галерея «Триумф» представляет каталог к персональной выставке Ольги Аксёновой «Среди белых лун». Экспозиция объединяет живописные работы, графику, скульптуры и керамику, которая развивает начатый в 2022 году проект «Племя уранди». Название выставки «Среди белых лун» — поэтическое прочтение места, закрепленного в памяти, где пересекаются несколько времен, поколений и точек восприятия реальности. Основными героями работ Ольги стали выходцы из выдуманного племени уранди. Это собирательный образ, содержащий в себе личный и коллективный опыт поиска связи поколений, единства настоящего и прошлого, реальности и снов. В корне слова присутствует отсылка к древнему месопотамскому городу Ур, библейской колыбели человеческой цивилизации, буквосочетание «ан», производное от древнегреческой приставки «а-«, обозначающей отрицание, и «ди-» — с древнегреческого — «двойной». Так художница выстраивает мистификацию о племени, которое одновременно относится к древней цивилизации и существует в настоящем, а также о реальности, которая всегда переплетается с догадками, вымыслом, которые становятся историей в настоящий момент. Представленные на выставке живописные и графические работы Ольга Аксёнова связывает с теорией первоэлементов, знание о которых было широко представлено в древнем мире, где происхождение материи сводилось к соединению четырех стихий: воды, воздуха, земли и огня. Скульптуры, напоминающие природные образования, по замыслу художницы выступают в качестве тотемов, символического атрибута сакрального и являются частью выдуманного магического ритуала.
Анка Ахалая. Завеса слов. 9 декабря 2021 — 16 января 2022 — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
«Апок. Конец света каждый день», выставка, Апок. Конец света каждый день. [каталог выставки, 28 апреля — 12 июня 2022 — 2022
Апокалипсис сегодня видится как сложно срежиссированное медийное шоу. Одновременно частое употребление этого слова в сокращенном виде — «апок» — фонетически напоминает глухой короткий звук. Это будто хлопок, а сегодня именно это слово по различным соображениям используется вместо «взрыва». Апок-это рутинизированный апокалипсис во времена эвфемизмов. Страхи, знамения, постоянная нависшая угроза и неизбежность, трансформации взаимоотношений со временем и пространством-все эти триггеры апокалиптического восприятия мира давно регистрируются и осмысляются современными художниками. В их работах предчувствие конца света прочно вплетено в ткань окружающей нас действительности. На выставке «Апок. Конец света каждый день» объединено множество авторов, которые представляют различные сценарии конца света
Хо Гуй. Несется — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональный проект художественного объединения ГУЙ (Егор Ефремов, Мария Плаксина) «НЕСЁТСЯ». Выставка отсылает к образу золотого яйца из русской сказки «Курочка Ряба» и отражает рефлексию художников на ускоряющееся время и события, которые не поддаются логическому объяснению. Старинная сказка «Курочка Ряба», несмотря на свою популярность, не имеет однозначной интерпретации. В ее полном и менее известном варианте разбитое яйцо запускает череду трагических событий: один случай вызывает полное крушение мироздания. Встреча с золотым яйцом становится экстраординарным событием, с которым не в силах справиться персонажи. Опираясь на теории фольклориста Владимира Проппа, участники ХО ГУЙ рассматривают яйцо как вместилище живого. На выставке художники создают космогоническую модель: последовательность этапов творения, символически обозначенная сценами «Курочки Рябы», превращается в части тотальной инсталляции. Появление и исчезновение золотого яйца в этой сказке — пример встречи с необъяснимым и попытка его принятия и осмысления. Так сказка, а вслед за ней и выставка, превращаются в повествование о балансе между жизнью и смертью, воле случая и готовности пережить поворотные моменты.
Weltschmerz, выставка, Саша Нестёркина. Weltschmerz — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Саши Нестёркиной Weltschmerz. Название проекта повторяет устоявшееся понятие, впервые использованное немецким сатириком Жаном Полем в романе «Селина, или Бессмертие души». Этот термин описывает популярное среди романтиков начала XIX века пессимистическое мировоззрение. В интерпретации Нестёркиной этот термин приобретает более личное и тонкое прочтение. Представленные на выставке работы образуют пространство, лишенное присутствия человека, но хранящее его следы. Центральное место в них отведено найденным объектам: от предметов человеческого быта до фрагментов природных материалов. «Интуитивно я собираю те или иные вещи, формы, текстуры, которые затем образуют в сюрреалистичные ассамбляжи — форму визуальной поэзии, в которой слова заменяются элементами живой и неживой природы», — рассказывает Нестёркина. Соединяя бытовые предметы или их фрагменты с природными и живыми материалами, Саша обращает процесс разрушения материи в ее перерождение. Хотя в основе ее творческой практики лежит создание объектов и скульптур постапокалиптического ландшафта, руины здесь становятся источником вдохновения и надежды: из обломков может возникнуть новая жизнь. В этом смысле истории, которые Саша пишет этими визуальными формами, остаются рассказом с открытым финалом.
Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022
Первое знакомство с персонажами работ Юлии Кривозубовой открывает их как пугающих и чудовищных существ. Их позы, неправдоподобно тонкие фигуры, острые угловатые конечности—все в этих героях пробуждает отторжение и ужас. Однако одновременно со страхом эти существа, которых Юлия называет «девочками», вызывают неугасающий интерес, предстают воплощением загадки, некой тайны о собственном существовании, происхождении, о том, как они устроены, и почему так выглядят
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
Анка Ахалая. Прозрачно будет небо поутру. [9 декабря 2021 — 16 января 2022] — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
Алексей Дубинский. Свет звезды и лабиринт минотавра. 9 апреля — 16 мая 2021 — 2021
Основа выставки перспективного российского экспрессиониста Алексея Дубинского — четырнадцать живописных полотен, на которых изображена комната. Эта комната — метафора человеческой жизни: вроде бы одно и то же пространство, но оно все время наполняется новыми сюжетами, персонажами, отношениями и эмоциями. Прообразом комнаты кураторы называют мастерскую художника — микрокосм, где творец полностью погружается в себя, остается в потоке, где переплетение фантазий и воспоминаний о реальных событиях и порождает произведения искусства. Выставка проходит в рамках программы поддержки современного искусства «Молодые львы». Этот проект галереи «Триумф» помогает молодым, но уже известным широкой публике художникам проводить персональные выставки в ведущих музеях Москвы. Здесь синтезируются образы и рождаются сюжеты, прямо или косвенно связанные с пережитым опытом автора. Сам Дубинский объясняет, что это работы «о семье, о вынужденном бесконечном путешествии, о потере близких отношений, о том, как мимолетны могут быть моменты, ностальгии, воспоминаний и реальности событий, которые с нами происходят».
«Асимметрия», выставка, Кирилл Александров. Асимметрия — 2021
Объекты Кирилла Александрова неочевидным на первый взгляд образом являются носителями данных обо всех трансформациях, которые с ними происходили по воле художника. Их физическая форма словно запоминает весь процесс собственного существования от изготовления и до показа публике. Это, впрочем, можно сказать о почти любом произведении искусства, но представленные работы хороши тем, что проблематизируют собственное движение в пространстве. Для этого им достаточно лишь существовать. В классическом представлении произведения кинетического искусства являются композициями, которые художник составляет из нескольких подвижных фигур, либо это сами материальные фигуры, наделенные способностью вращаться, крутиться, поворачиваться — изменять свое положение в пространстве
«Темный лес», выставка, Таисия Короткова. Темный лес. [издание к выставке, 28 апреля — 25 июля 2021, Москва — 2021
В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебнои¶ сказке лес— важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются впоисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его сперсонажами волшебной сказки. В своих работах Таисия Короткова затрагивает вопрос о том, как доисторические корни через сказку прорастают в современной культуре. Всерии панорамной графики «Темный лес» секретные объекты, созданные преимущественно во время холодной войны, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и изобретения будущего из научнои¶ фантастики.
Pavel Otdelnov. Russian nowhere. [каталог выставки, 11 февраля — 14 марта 2021] — 2021
Новая выставка художника Павла Отдельнова, проходящая под символичным названием «Русское нигде», оставляет впечатление завораживающее, в чем-то созвучное настроению фильмов Дэвида Линча. Если попытаться сформулировать сопротивляющийся вербализации зрительский остаточный шлейф, можно сказать, что представленные на выставке «энигматичные пейзажи"1 являют собой парадоксальное сочетание крайней отстраненности и материальности со сверхчеловеческой нежностью, переходящей в мистицизм.
Александр Бродский-младший. Пейзаж с домами — 2021
Это своеобразный дневник художника — на протяжении 2020 года он изучал мегаполис и его неуловимо меняющийся облик в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе.
«Послушные тела», выставка, Владимир Мартиросов. Послушные тела — 2021
Выставка Владимира Мартиросова — это пример тотального художественного проекта, собранного из вселенной перекликающихся друг с другом произведений. О них сложно говорить по отдельности, не связывая их в единое гармоничное тело, которое развивается по законам художника. В это пространство инсталляций приглашен и зритель на правах такого же действующего субъекта, что и произведения. Общая ритмика размещенных на выставке кинетических работ достигается через попеременное срежиссированное движение, которое они совершают. Здесь открываются профессиональные умения Владимира Мартиросова как театрального художника-постановщика. Он создает особую драматургию объектов в пространстве галереи, и это служит его замыслу в конструировании тотального проекта из множества взаимодействующих друг с другом инсталляций. Присущая некоторым представленным объектам зооморфность заставляет зрителя думать об этих шевелящихся металлических и деревянных произведениях как об одушевленных предметах. Они подвижны, как и зритель, который наблюдает за метаморфозами кинетических инсталляций. Показанные вместе инсталляции Владимира Мартиросова задают особый выверенный художником ритм в пространстве выставки, движимый благодаря множеству мелких деталей и конструкций. Существование этого специально размеченного кинеза позволяет говорить о тотальности этого проекта, о его противопоставлении привычному жизненному ритму. Само сочетание инсталляций в рамках этой выставки становится демонстрацией подвижного в подвижном, знакомого еще по сложноустроенному «Наутилусу» капитана Немо.