00:00/01:00

Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.

В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.

В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.

Количество изданий в фонде: 84
Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013
With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva’s art. This book, alongside the artist’s exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist. Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 — September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
Президиум ложных калькуляций — 2012
Проект «Президиум ложных калькуляций» ставил вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, присходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки — руинированное пространство музея — это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.
Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]
Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.