00:00/01:00
Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.
В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.
В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.
Количество изданий в фонде: 100
Аванесян А., Метафизика сегодня — 2019
Триумф технологической рациональности и науки не привел к отысканию ответов на важнейшие вопросы человечества. Кроме того, сегодняшняя действительность ставит перед нами новые вопросы и задачи — и чтобы найти решение, необходимо по-новому взглянуть на фундаментальные философские понятия, которые подспудно ориентируют наше повседневное мышление. В «Метафизике сегодня» Армен Аванесян пересматривает центральные метафизические категории — субстанцию и акциденцию, форму и материю, жизнь и смерть, — пытаясь осознать, как условия современного мира влияют на них и придают им новое значение
Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019
Концепция взгляда эпохи Майкла Баксандалла позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.
Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019
Гарольд Розенберг (1906—1978) — профессор Чикагского университета, приглашенный профессор Принстонского университета и Университета Южного Иллинойса, художественный критик, редактор The New Yorker. Автор многочисленных статей о проблемах американского искусства XX века, эстетики и истории культуры. Эссе, вошедшие в сборник «Традиция нового», тематически не ограничены сферой изобразительного искусства США, но посвящены разнообразным аспектам культурной и художественной истории: Розенберг исследует феномены поэтического творчества, массовой культуры и социальной жизни в их взаимодействии и предлагает собственную теорию смещения мировых центров культурного производства
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Бишоп К., Искусственный ад. партиципаторное искусство и политика зрительства — 2018
Клер Бишоп — профессор Городского университета Нью-Йорка, историк искусства и художественный критик. Автор многочисленных текстов о проблемах современного искусства, эстетики и музеологии. В «Искусственном аду» Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор ангажированного партиципаторного искусства. Автор прослеживает траекторию развития искусства XX века, отмечая ключевые этапы в становлении эстетики социальных художественных практик. В фокусе рассмотрения оказываются футуризм, дадаизм и ситуационизм, хеппенинги в Восточной Европе, Аргентине и Франции, движение комьюнити-арта, а также деятельность Artist Placement Group. Завершается книга обсуждением продолжительных образовательных проектов таких художников, как Томас Хиршхорн, Таня Бругера, Павел Альтхамер и Пол Чен
«Искусство и производство» — первое современное издание работы художественного и литературного критика Бориса Арватова, одного из основателей ЛЕФа. В этой книге он дает широкую панораму развития искусства, показывает, как оно оторвалось от производства и выродилось в в искусство ради искусства, «станковизм», а также предлагает радикальные решения для изменения этой ситуации. Многие вопросы, волновавшие автора и его круг, сегодня снова стали актуальными благодаря теории и практике партиципаторного искусства. Производственнический манифест Арватова — отнюдь не забытый документ русского авангарда: в современном контексте он обретает новое звучание. В издание включены статьи Джона Робертса и Алексея Пензина, написанные специально для новой — русской и английской — публикации книги
Ригль А., Современный культ памятников: его сущность и возникновение — 2018
В этой небольшой, но важной книге Алоиз Ригль, отталкиваясь от частных проблем реставрации памятников, приходит к необходимости создания системы ценностей памяти. Он прослеживает зарождение этих ценностей, их историческую жизнь и взаимоотношения. Руководствуясь концепцией художественной воли, он исключает из понятия «памятник» художественную ценность, ибо она не связана с памятью о прошлом, а является порождением настоящего. Созданная Риглем система представляется актуальной и по сей день
Фуко М., Фантастическая библиотека. Об «Искушении святого Антония» Гюстава Флобера — 2018
Настоящий очерк посвящен самой загадочной книге Гюстава Флобера — драматической поэме «Искушение святого Антония». Отнюдь не ограничиваясь простым литературоведческим анализом, Мишель Фуко показывает, что этот текст представляет собой первое литературное произведение, в котором особое место занимает феномен библиотеки, каким он оформился в 19 столетии
Беньямин В., О коллекционерах и коллекционировании — 2018
В книге собраны три текста немецкого мыслителя, посвященные теме коллекционирования. Два из них — программное эссе «Эдуард Фукс, коллекционер и историк» и фрагменты о коллекционере из «Пассажей» — публикуются на русском языке впервые. Для Беньямина коллекционер был одной из определяющих фигур девятнадцатого столетия и современности в целом. У философа, который сам был страстно увлечен собирательством, коллекционер представляет особый тип восприятия истории и вещного мира, близкий к марксистской концепции исторического материализма
Хеллер-Розен Д., Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке — 2018
В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было
Makhacheva T., Tightrope — 2017
Служа документацией проекта дагестанской художницы Таус Махачевой, состоящего из фильма «Канатоходец» и серии перформансов «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров», книга выстраивается вокруг диалога между художницей и героем фильма — канатоходцем Расулом Абакаровым. Сложное переплетение истории искусства и нарративов, структурирующих идентичность, анализируется куратором Бартом де Баре, деколониальным теоретиком Мадиной Тлостановой и архивистом Сабихом Ахмедом. В дополнение к документации фильма и перформансов издание также содержит подборку черно-белых фотографий из семейного архива Абакаровых — дагестанской династией канатоходец — и цветные репродукции 61 работы из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств, используемой в фильме.
«EXTENSION.FI: конец света в таинственном лесу», выставка, EXTENSION. FI. Конец света в маленьком таинственном лесу. [каталог выставки, 9 февраля — 5 марта 2017 — 2017
Выставки из цикла Extension знакомят зрителей с актуальной художественной мыслью разных стран мира, уделяя особое внимание тем, что находятся на периферии современного искусства. Культура финнов, как и многих других северных народов, тесно связана с мистическим началом: достаточно вспомнить известный эпос «Калевала», где в повествование вплетена сверхъестественная линия. Живой лес Тапиола, упоминающийся в произведении, становится протагонистом в одноимённой симфонической поэме Яна Сибелиуса. Образы из эпоса встречаются и в творчестве многих художников XX столетия. Национальная идентичность — такова центральная тема выставки. Результаты своих рассуждений представляют Аксел Антас, Анна Туори, Кари Кавен, Саму Раатикайнен, Мийкка Васкола, Петри Ала-Маунус и другие художники. В основе их творческих исследований — не рациональный, но экзистенциальный подход
Судебный процесс. Антонио Негри и дело «7 апреля» — 2016
Настоящая книга публикуется в рамках художественного проекта Росселы Бискотти «Судебный процесс», реализуемого фондом V-A-C в Музее истории ГУЛАГа. Проект является частью программы «Процессы. Опыты искусства в музее и осуществлен при поддержке фонда Модриана. Текст представляет собой расшифровку фрагментов судебных слушаний по делу Антонио Негри и других итальянских политических активистов и интеллектуалов, входивших в организации «Рабочая автономия» и «Рабочая власть». Книга «Судебный процесс. Антонио Негри и —дело 7 апреля—» опубликована в рамках художественного проекта Росселлы Бискотти, который был реализован фондом V—A—C в Музее истории ГУЛАГа. Он представляет собой шестичасовую реконструкцию судебного слушания, основанную на аудиозаписях из зала суда.
Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически — 2016
Формат школы подразумевает лекции и семинары на заданную тему, но фактически является продолжительной трехнедельной дискуссией, в которой принимают участие представители российского и международного профессионального сообщества. В июле 2012 года в Москве встретились молодые профессионалы из Украины, России, Казахстана и Кыргызстана, а также коллектив WHW, Дейв Бич, Борис Буден, Дмитрий Виленский, Людмила Воропай, Риза Гринберг, Ольга Копенкина, Анатолий Осмоловский, Геральд Рауниг, Джон Роберте, Кристина Фрейре и Грегори Шолетт. Тексты этих теоретиков и художников, так или иначе работающих с темой политического, представлены в сборнике материалов первой Московской кураторской летней школы
Сhuchalina K., IK-00.The space of confinement — 2015
The «IK-00: Spaces of Confinement» project concerns the space of the excluded and the tactics employed for its representation-documentation, reconstructions, investigation, and archiving. These tactics presuppose work with the imagery that is contemporary to them, first and foremost of impenetrable space, but in a different manner, and the understanding of existing perspectives for viewing the prison.
Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013
With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva’s art. This book, alongside the artist’s exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist. Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 — September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
Президиум ложных калькуляций — 2012
Проект «Президиум ложных калькуляций» ставил вопрос о сущности и роли рыночной экономики в нашей жизни, суммируя опыт художников в ощущении себя экономическими субъектами. Это попытка зафиксировать реакцию художников на глобальные экономические процессы, присходящие в том числе и на территории современного искусства, ставшего экспериментальной площадкой свободного предпринимательства. Место проведения выставки — руинированное пространство музея — это фрагмент возможного будущего, где рыночные отношения стали экспонатом музея, экспозицию которого создают художники.