00:00/01:00
Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.
В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.
В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.
Количество изданий в фонде: 84
Лэмберт-Битти К., Выдумка. Парафикция и правдоподобие — 2019 (Artguide editions)
На примере работ Майкла Блама, группы The Yes Men, Валида Раада и других художников американский историк искусства Керри Лэмберт-Битти делает вывод о том, что полувыдуманные нарративы помогают нам ориентироваться в современном мире постправды. О том, какой именно эффект они оказывают, и почему это важно, вы можете прочитать в самой книге!
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019
Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.
Аванесян А., Метафизика сегодня — 2019
Триумф технологической рациональности и науки не привел к отысканию ответов на важнейшие вопросы человечества. Кроме того, сегодняшняя действительность ставит перед нами новые вопросы и задачи — и чтобы найти решение, необходимо по-новому взглянуть на фундаментальные философские понятия, которые подспудно ориентируют наше повседневное мышление. В «Метафизике сегодня» Армен Аванесян пересматривает центральные метафизические категории — субстанцию и акциденцию, форму и материю, жизнь и смерть, — пытаясь осознать, как условия современного мира влияют на них и придают им новое значение
Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019
Концепция взгляда эпохи Майкла Баксандалла позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.
Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019
Гарольд Розенберг (1906—1978) — профессор Чикагского университета, приглашенный профессор Принстонского университета и Университета Южного Иллинойса, художественный критик, редактор The New Yorker. Автор многочисленных статей о проблемах американского искусства XX века, эстетики и истории культуры. Эссе, вошедшие в сборник «Традиция нового», тематически не ограничены сферой изобразительного искусства США, но посвящены разнообразным аспектам культурной и художественной истории: Розенберг исследует феномены поэтического творчества, массовой культуры и социальной жизни в их взаимодействии и предлагает собственную теорию смещения мировых центров культурного производства
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
«Расширение пространства: художественные практики в городской среде», выставка,. Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой «Расширение пространства: художественные практики в городской среде», запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Бишоп К., Искусственный ад. партиципаторное искусство и политика зрительства — 2018
Клер Бишоп — профессор Городского университета Нью-Йорка, историк искусства и художественный критик. Автор многочисленных текстов о проблемах современного искусства, эстетики и музеологии. В «Искусственном аду» Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор ангажированного партиципаторного искусства. Автор прослеживает траекторию развития искусства XX века, отмечая ключевые этапы в становлении эстетики социальных художественных практик. В фокусе рассмотрения оказываются футуризм, дадаизм и ситуационизм, хеппенинги в Восточной Европе, Аргентине и Франции, движение комьюнити-арта, а также деятельность Artist Placement Group. Завершается книга обсуждением продолжительных образовательных проектов таких художников, как Томас Хиршхорн, Таня Бругера, Павел Альтхамер и Пол Чен
«Искусство и производство» — первое современное издание работы художественного и литературного критика Бориса Арватова, одного из основателей ЛЕФа. В этой книге он дает широкую панораму развития искусства, показывает, как оно оторвалось от производства и выродилось в в искусство ради искусства, «станковизм», а также предлагает радикальные решения для изменения этой ситуации. Многие вопросы, волновавшие автора и его круг, сегодня снова стали актуальными благодаря теории и практике партиципаторного искусства. Производственнический манифест Арватова — отнюдь не забытый документ русского авангарда: в современном контексте он обретает новое звучание. В издание включены статьи Джона Робертса и Алексея Пензина, написанные специально для новой — русской и английской — публикации книги
Ригль А., Современный культ памятников: его сущность и возникновение — 2018
В этой небольшой, но важной книге Алоиз Ригль, отталкиваясь от частных проблем реставрации памятников, приходит к необходимости создания системы ценностей памяти. Он прослеживает зарождение этих ценностей, их историческую жизнь и взаимоотношения. Руководствуясь концепцией художественной воли, он исключает из понятия «памятник» художественную ценность, ибо она не связана с памятью о прошлом, а является порождением настоящего. Созданная Риглем система представляется актуальной и по сей день
Фуко М., Фантастическая библиотека. Об «Искушении святого Антония» Гюстава Флобера — 2018
Настоящий очерк посвящен самой загадочной книге Гюстава Флобера — драматической поэме «Искушение святого Антония». Отнюдь не ограничиваясь простым литературоведческим анализом, Мишель Фуко показывает, что этот текст представляет собой первое литературное произведение, в котором особое место занимает феномен библиотеки, каким он оформился в 19 столетии
Беньямин В., О коллекционерах и коллекционировании — 2018
В книге собраны три текста немецкого мыслителя, посвященные теме коллекционирования. Два из них — программное эссе «Эдуард Фукс, коллекционер и историк» и фрагменты о коллекционере из «Пассажей» — публикуются на русском языке впервые. Для Беньямина коллекционер был одной из определяющих фигур девятнадцатого столетия и современности в целом. У философа, который сам был страстно увлечен собирательством, коллекционер представляет особый тип восприятия истории и вещного мира, близкий к марксистской концепции исторического материализма
Хеллер-Розен Д., Разрушение традиции: об Александрийской библиотеке — 2018
В тексте, опубликованном в юбилейном 100-м номере журнала October, профессор Принстонского университета Дэниел Хеллер-Розен реконструирует и анализирует парадоксальную историю Александрийской библиотеки: институции, которая сохраняла и в то же время уничтожала традицию, положила начало филологии — некрофилической дисциплине, питающейся разрушенной историей, а также погибла в пожаре, которого не было
Makhacheva T., Tightrope — 2017
Служа документацией проекта дагестанской художницы Таус Махачевой, состоящего из фильма «Канатоходец» и серии перформансов «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров», книга выстраивается вокруг диалога между художницей и героем фильма — канатоходцем Расулом Абакаровым. Сложное переплетение истории искусства и нарративов, структурирующих идентичность, анализируется куратором Бартом де Баре, деколониальным теоретиком Мадиной Тлостановой и архивистом Сабихом Ахмедом. В дополнение к документации фильма и перформансов издание также содержит подборку черно-белых фотографий из семейного архива Абакаровых — дагестанской династией канатоходец — и цветные репродукции 61 работы из коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств, используемой в фильме.
«EXTENSION.FI: конец света в таинственном лесу», выставка, EXTENSION. FI. Конец света в маленьком таинственном лесу. [каталог выставки, 9 февраля — 5 марта 2017 — 2017
Выставки из цикла Extension знакомят зрителей с актуальной художественной мыслью разных стран мира, уделяя особое внимание тем, что находятся на периферии современного искусства. Культура финнов, как и многих других северных народов, тесно связана с мистическим началом: достаточно вспомнить известный эпос «Калевала», где в повествование вплетена сверхъестественная линия. Живой лес Тапиола, упоминающийся в произведении, становится протагонистом в одноимённой симфонической поэме Яна Сибелиуса. Образы из эпоса встречаются и в творчестве многих художников XX столетия. Национальная идентичность — такова центральная тема выставки. Результаты своих рассуждений представляют Аксел Антас, Анна Туори, Кари Кавен, Саму Раатикайнен, Мийкка Васкола, Петри Ала-Маунус и другие художники. В основе их творческих исследований — не рациональный, но экзистенциальный подход
Судебный процесс. Антонио Негри и дело «7 апреля» — 2016
Настоящая книга публикуется в рамках художественного проекта Росселы Бискотти «Судебный процесс», реализуемого фондом V-A-C в Музее истории ГУЛАГа. Проект является частью программы «Процессы. Опыты искусства в музее и осуществлен при поддержке фонда Модриана. Текст представляет собой расшифровку фрагментов судебных слушаний по делу Антонио Негри и других итальянских политических активистов и интеллектуалов, входивших в организации «Рабочая автономия» и «Рабочая власть». Книга «Судебный процесс. Антонио Негри и —дело 7 апреля—» опубликована в рамках художественного проекта Росселлы Бискотти, который был реализован фондом V—A—C в Музее истории ГУЛАГа. Он представляет собой шестичасовую реконструкцию судебного слушания, основанную на аудиозаписях из зала суда.
Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически — 2016
Формат школы подразумевает лекции и семинары на заданную тему, но фактически является продолжительной трехнедельной дискуссией, в которой принимают участие представители российского и международного профессионального сообщества. В июле 2012 года в Москве встретились молодые профессионалы из Украины, России, Казахстана и Кыргызстана, а также коллектив WHW, Дейв Бич, Борис Буден, Дмитрий Виленский, Людмила Воропай, Риза Гринберг, Ольга Копенкина, Анатолий Осмоловский, Геральд Рауниг, Джон Роберте, Кристина Фрейре и Грегори Шолетт. Тексты этих теоретиков и художников, так или иначе работающих с темой политического, представлены в сборнике материалов первой Московской кураторской летней школы
Сhuchalina K., IK-00.The space of confinement — 2015
The «IK-00: Spaces of Confinement» project concerns the space of the excluded and the tactics employed for its representation-documentation, reconstructions, investigation, and archiving. These tactics presuppose work with the imagery that is contemporary to them, first and foremost of impenetrable space, but in a different manner, and the understanding of existing perspectives for viewing the prison.