00:00/01:00
Фонд V-A-C, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном и Терезой Иароччи Мавикой, активно развивает выставочные, издательские, исследовательские, перформативные и образовательные программы, сотрудничая с местными и международными сообществами и стирая дисциплинарные границы. Открытые дискуссии, организуемые фондом, помогают исследовать изменения в восприятии современного искусства и культуры в условиях глобализации.
В 2017 году фонд открыл филиал в Венеции в историческом палаццо на набережной Дзаттере, расширяя свои международные проекты и взаимодействие с европейской аудиторией.
В Москве фонд обосновался в реконструированном здании бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, построенной в 1907 году и ранее снабжавшей электроэнергией Кремль. Этот уникальный культурный центр предоставляет посетителям возможность взаимодействовать с художниками, участвовать в мастерских, исследовать новые формы самовыражения и становиться соавторами культурной программы фонда.
Количество изданий в фонде: 100
Пять блокнотов. Александра Новоженова. Коробка с карандашами: тексты, рисунки, дизайн — 2021
Представлены фрагменты рисунков Александры Новоженовой. Рядом с каждым фрагментом есть ссылка, указывающая на страницу книг «Пять блокнотов» настоящего собрания с соответствующим рисунком в полном формате
Геометрия настоящего. [каталог и сборник текстов] — 2021
Эта книга — каталог и сборник текстов фестиваля «Геометрия настоящего», проходившего в Москве 20−27 февраля 2017 года в будущем доме V—A—C."Геометрия настоящего" объединила более семидесяти художников, исследователей, писателей, критиков и кураторов со всего мира вокруг феномена звука как предмета и выразительного средства, спровоцировав столкновение различных идей и методов. Программа фестиваля включала в себя инсталляции, визуальные работы, перформансы, концерты, лекции и семинары
Чера М., Тольятти. исследование постсоветских пространств — 2020
Книга посвящена визуальному и академическому исследованию общественных пространств в городах бывшего Советского Союза на примере Тольятти. Тольятти — один из крупнейших советских индустриальных центров, которые построены по детальному плану, и одновременно яркий пример современного российского монопромышленного города, находящегося на периферии глобальной системы. Участники презентации поговорят о постсоветской архитектуре, влиянии модернизма и экспериментах с городской застройкой, а также о визуальных нарративах в городской пейзажной фотографии. Текст издания представлен на русском и английском языках и сопровождается фотографиями одного из авторов книги Микеле Чера
Mort V., Guest — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Вальжына Морт пишет стихотворения одновременно на белорусском и английском языках. Она автор двух сборников стихотворений: «Фабрика слез» и «Сборное тело» (Copper Canyon Press, 2008 и 2011 соответственно). На русском языке стихотворение «Гость» представлено в переводе Галины Рымбу, поэтессы, основательницы проекта «Ф-письмо».
Brown J., Duplex — 2020
Книга издана в рамках совместной серии V—A—C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Джерико Браун — лауреат Пулитцеровской премии 2020 года в номинации «Поэзия» за сборник стихов «Традиция» (The Tradition). Он автор трех сборников стихотворений: «Пожалуйста» (New Issues, 2008), «Новый Завет» и «Традиция» (Copper Canyon Press, 2014 и 2019 соответственно).
Трактат Льва Толстого был впервые опубликован в 1897 году и холодно встречен современниками из-за радикального взгляда на искусство. Толстой работал над текстом пятнадцать лет и постоянно вносил в него уточнения. С одной стороны, искусство для него — это форма критики современного общества. С другой — живительная сила, которая сознательно передается от одного человека другим людям. Искусство превращается в своеобразную точку опоры в мире, насквозь пронизанном технологическими отношениями. В книгу также включены статьи философа Олега Аронсона и американской славистки Кэрил Эмерсон, написанные специально для данного издания.
Альманах ЦЭМ. Номер 1 — 2020
Альманах представляет результат исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Программа была запущена в 2016 году, и ее первый набор объединил 17 художников, кураторов, теоретиков и историков искусства из Беларуси, Великобритании, Венгрии, Греции, России и США. Обращаясь к теоретическим проблемам музеологии и к нераскрытым моментам ее истории, программ ставит целью изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной.
Чакрабарти Д., Об антропоцене — 2020
В книгу профессора Чикагского университета вошли два текста, посвященные наступлению новой эпохи «антропоцена», в которой человек из биологического вида, влияющего на окружающую среду, превратился в новую геологическую силу. Чакрабарти ставит под вопрос укоренившиеся представления о людях как виде, восприятии истории жизни на планете и истории капитала.
Сонди П., Теория современной драмы (1880−1950) — 2020
В октябре в издательстве V—A—C вышла книга «Теория современной драмы» Петера Сонди, немецкого теоретика драмы и литературы. Книга появилась еще в 1956 году, но в России она никогда не издавалась. Это важный для театра текст — Сонди написал его ровно в то время, когда само понятие драмы сильно менялось, мигрируя из строгой литературы в сторону прикладного, сценарного искусства.
Хуэй Ю., Рекурсивность и контингентность — 2020
Юк Хуэй — гонконгский философ, автор книг и статей по философии техники, медиатеории и кибернетике. В заглавие настоящей книги вынесены два фундаментальных понятия, позволяющих по-новому взглянуть на взаимоотношения природы и техники, равно как и свободы и необходимости. Отталкиваясь от немецкого идеализма и философии природы и прослеживая эволюцию рекурсивности и контингентности в органицизме и органологии XX столетия, автор закладывает основы нового типа философствования, отвечающего эпохе, когда экологические и алгоритмические катастрофы становятся частью повседневности, а различие машины и организма — чистой условностью.
Общее целое. Книга для чтения — 2020
«Общее целое» — сборник текстов, резюмирующий размышления об инвалидности в рамках одноименного выставочного и исследовательского проекта, состоявшегося в Музее Вадима Сидура в Москве в 2016 году. Сборник объединяет тексты отечественных и зарубежных теоретиков визуальной культуры, философов, педагогов и социологов. Издание демонстрирует спектр подходов к работе с темой инвалидности в диапазоне от самонаблюдений представителей советской тифлосурдопедагогики и их теоретической интерпретации современниками до актуальных исследований в области визуальной культуры и гуманитарной мысли, а также намечает направления поиска альтернативных форм осмысления инвалидности в рамках новых художественных практик.
Уайльд О., Замечательная ракета — 2020 (Сказочная серия)
Необычная сказка описывает диалог фейерверков, шутих, ракет и огней, который случился на свадьбе принца. У каждого предмета свой характер и взгляд на мир. Главная героиня сказки — старая ракета — крайне заносчива, эгоистична. Она думает, что знает жизнь, что все должны восхищаться ею, что она имеет право всех судить. Но судьба расставит все на свои места. И ракета, которая надеялась произвести фурор, не сможет разбудить даже спящих детей—
Генеральная репетиция. Представление в трех актах с участием художественных работ из трех коллекций — 2019
Эта книга — каталог и теоретический ридер проекта «Генеральная репетиция», организованного фондом V—A—C, Московским музеем современного искусства и фондом KADIST в здании MMOMA на Петровке с 26 апреля по 16 сентября 2018 года. В проекте были представлены коллекции трех институций, а его подготовкой занимались сразу три команды специалистов «Генеральная репетиция» стала настоящим экспериментом, возможностью испытать на деле целый ряд практик и методов — от форм коллективного авторства и курирования до различных подходов к вопросам экспонирования институциональной коллекции. Проект позволил «отрепетировать» разные кураторские стратегии и модели взаимодействия с аудиторией, исследовать возможность смещения жанровых границ и нарушения привычных для визуального искусства правил
Круглый стол. текущее состояние художественной критики — 2019 (100×150)
В книге представлены материалы круглого стола, организованного редакцией журнала October в Нью-Йорке в 2001 году. В обсуждении участвовали ведущие критики, теоретики и историки искусства — Джордж Бейкер, Розалинд Краусс, Бенджамин Бухло, Дэвид Джослит, Джеймс Майер, Хэл Фостер, Хелен Молсуорт, а также художники и кураторы — Андреа Фрейзер, Роберт Сторр, Джон Миллер. Дискуссия, опубликованная в юбилейном сотом выпуске October за весну 2002 года, была посвящена ключевым вопросам, повлиявшим на несколько поколений художественных критиков США: связь критики и художественной практики; определение и функция критики, ее взаимоотношения с институциями, популярной культурой и рынком; поиск путей обновления существующего языка и стиля критического высказывания
Альтюссер Л., Об искусстве — 2019 (100×150)
В книгу вошли эссе и письма Луи Альтюссера, написанные в период с 1962 по 1977 год и опубликованные на страницах журналов La Nouvelle Critique, Lettres Francaises и Democratie Nouvelle. Сборник включает размышления Альтюссера о театре Джоржо Стрелера, философии и театральной практике Брехта, живописи Вильфредо Лама и Леонардо Кремонини, «свободном сюрреализме» Альвареса Риоса и процессе трансформации идеологии в работах Лучо Фанти. Публикация сборника заполнит важный пробел в «русской» истории французской послевоенной художественной мысли и поможет по-новому взглянуть на творчество самого философа.
Лэмберт-Битти К., Выдумка. Парафикция и правдоподобие — 2019 (Artguide editions)
На примере работ Майкла Блама, группы The Yes Men, Валида Раада и других художников американский историк искусства Керри Лэмберт-Битти делает вывод о том, что полувыдуманные нарративы помогают нам ориентироваться в современном мире постправды. О том, какой именно эффект они оказывают, и почему это важно, вы можете прочитать в самой книге!
Малабу К., Что нам делать с нашим мозгом? — 2019
Идея пластичности головного мозга стала общим местом в современной нейронауке и предметом широкого обсуждения в медиа: мозг трансформируется под воздействием опыта, образования или среды на протяжении всей жизни индивида. Часто эта способность к изменениям ассоциируется с готовностью человека принять нужную форму или приспособиться к любым обстоятельствам. В этом смысле научные положения о децентрализации, сетевой организации или гибкости нервной системы зеркально отображают принципы теории менеджмента и требования сегодняшней экономики. В своей книге Катрин Малабу дает альтернативное прочтение пластичности, находя в ней не просто синоним податливости, но и потенциал к сопротивлению, отрицанию навязанных форм, а также источник новой взрывоопасной биологической субъективности.